<p class='article-text'>يواصل برنامج «حواريات» في مؤسسة الشارقة للفنون استعادة تجارب وأصوات أسهمت في تشكيل المشهد الثقافي والفني محلياً وعربياً، إذ يستضيف في جلسته الثانية الدكتور يوسف عيدابي، المستشار الثقافي في دارة «الشيخ الدكتور سلطان القاسمي للدراسات الخليجية»، وذلك يوم السبت 15 أغسطس، في تمام الساعة 6:00 مساءً، في مبنى الطبق الطائر.</p><p class='article-text'>وتقام الجلسة تحت عنوان «من ناصية الشعر إلى واحة الثقافة»، ويديرها الفنان إسماعيل الرفاعي مدير قسم الترجمة والمحتوى العربي في المؤسسة، لتضيء على أبرز محطات مسيرة الدكتور عيدابي الممتدة على مدى عقود من الإبداع والعمل والتخطيط الثقافي، وصولاً إلى إسهاماته في بناء وتطوير عددٍ من المشاريع والمؤسسات الثقافية.</p><p class='article-text'>كما تستعيد الجلسة فصولاً من هذه المسيرة الثرية، بما تحمله من تجارب ورؤى ارتبطت بمراحل مفصلية في الحياة الثقافية، فمن ناصية الشعر إلى خشبة المسرح، ومن العمل الصحفي إلى واحة الثقافة وغروسها المثمرة في إمارة الشارقة.</p><p class='article-text'>ويعد الدكتور يوسف عيدابي أحد الأسماء البارزة في المشهد الثقافي العربي، وهو شاعر ومسرحي وناقد سينمائي وأكاديمي. وشغل سابقاً منصب عميد معهد الموسيقى والمسرح في الخرطوم، وأستاذاً جامعياً في جامعات السودان ورومانيا والإمارات العربية المتحدة.</p><p class='article-text'>وصدر له العديد من المؤلفات، أبرزها: الوافي في تاريخ المسرح في السودان (الهيئة العربية للمسرح، 2025)، والتراث الشعبي في الإمارات (معهد الشارقة للتراث، 2014–2024)، وفن الصوت الخليجي (معهد الشارقة للتراث، 2022)، والفن الجديد في الإمارات (2018).</p><p class='article-text'>وعلى امتداد رحلته مع الثقافة حاز الدكتور عيدابي عدداً من الجوائز والتكريمات.</p>

«حواريّات».. من ناصية الشعر إلى واحة الثقافة

<p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الممثل هو زبدة وعسل وقشطة وفاكهة السينما المصرية.</div></p><p class='article-text'>فما من عمل ظهر فيه إلا وأضفى عليه رونقاً خاصاً بأدواره وحركاته الفكاهية الخالية من التكلف، ناهيك عن طريقة حديثه المصاحبة عادة بهزة الرأس بأسلوب ابن البلد الجدع، لذا أحبه الجمهور لأنه كان يرسم الابتسامة على شفافهم بعفوية.</p><p class='article-text'>إنه الفنان محمد شوقي، واسمه الحقيقي محمد إبراهيم إبراهيم، المولود في يناير 1915 بحي بولاق أبو العلا، والمتوفى بالتهاب الكبد في مايو 1984 بمستشفى مصر الدولي بالجيزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبسبب انشغال والده الفقير بتدبير لقمة العيش له ولوالدته وإخوته الخمسة، فإنه لم يهتم به كثيراً، فكان يكرر الهروب من مدرسته، للتوجه إلى شارع عماد الدين بقصد محاولة اقتحام عالم الفن.</div></p><p class='article-text'>وعلى الرغم من انشغاله بالفن أكثر من الدراسة، فإنه تخرج من المدرسة السعيدية، وعمل كموظف بسيط في أسيوط لبعض الوقت قبل أن يدفعه عشق الفن للعودة إلى القاهرة حيث صادف وأن قابل صديقه عباس يونس الذي توسط له عند الفنانة منيرة المهدية كي تضمه إلى فرقتها الغنائية من أجل أن يبرز من خلالها مواهبه في الغناء.</p><p class='article-text'>أما مواهبه في التمثيل فقد جاءت لاحقاً حينما تعرف في فرقة منيرة المهدية على المبدع علي الكسار الذي ضمه إلى فرقته المسرحية بعد أن أجرى له الاختبارات.</p><p class='article-text'>وقد ظل شوقي يعمل في فرقة الكسار حتى 1946، ليلتحق بعدها بفرقة شكوكو ففرقة الريحاني. ومن المسرح اقتحم شوقي عالم السينما ببراعة وتميز، فقدم أكثر من 250 فيلماً منذ دوره الصغير في الفيلم الدرامي «الطريق المستقيم» 1943، وحتى تاريخ سقوطه مغشياً عليه خلال تمثيله مسرحية «خذ وهات» 1984، حيث توفي في هذا العام تاركاً وراءه ابنه الأكبر أشرف من زواجه الأول، وأبنائه إيمان وإيناس وأكرم من زواجه الثاني.</p><p class='article-text'>وربما لا يعرف الكثيرون أن فناننا العبقري، إلى جانب تميزه في التمثيل، كان بارعاً في الطبخ، والخط العربي، وغناء الموشحات، وفنون الإلقاء. وربما لا يعرفون أيضاً أنه لم يشاهد ثلاثة من أفلامه (الفهلوي، غضب الحليم، وامرأة في السجن) لأنه كان قد توفي قبل عرضها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أجمل أدواره: دور الخادم نعناع في فيلم «سكر هانم» 1960، حيث يستخدمه ربا عمله نبيل (كمال الشناوي) وفريد (عمر الحريري) لاستطلاع أخبار بنتي الجيران ليلى (سامية جمال) وسلوى (كريمان) من خادمة الأخيرتين فكيهه (ليلى حمدي)، ودور محمود صاحب محل العطورات المواجه لمتاجر توفيق الكبرى لصاحبها الحاج توفيق (حسين رياض) في فيلم «نساء محرمات» 1959، والذي يغازل الخطابة زكية (وداد حمدي) ويطلب منها البحث عن زوجة ثانية للحاج حسين من أجل الإنجاب، فتأتي بالمرأة اللعوب محاسن (هدى سلطان).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من أفلامه الأخرى: «الوسادة الخالية» 1957، في دور بائع السندويشات الذي يسترد سندويشاته من يد عبد الحليم حافظ بسبب «القرش المضروب»، و«ليلة الدخلة» 1950، في دور أحد زبائن صالون السرعة، و«بين أيديك» 1960، في دور مأذون شرعي، و«قبلني في الظلام» 1959، في دور معلم البيانو لبنت الباشا المغرورة لولا (هند رستم)، و«إسماعيل يس طرزان» 1958، في دور مدرس اللغة العربية الذي يتولى تعليم رجل الغاب أسد نمر (إسماعيل يس)، و«سيد درويش» 1966، في دور زبون في حانة السبع بنات الذي يتردد عليه الشيخ سيد (كرم مطاوع)، و«ألمظ وعبده الحامولي» 1962، في دور رجل أزهري يحتج على الغناء ثم يعود ويستطربه صوت ألمظ (وردة الجزائرية)، و«حبايب» 1952، في دور جواهرجي باسم إيلي إيلي إيلي، و«الحرام» 1965، في دور الحلاق والطبيب الشعبي، و«مال ونساء» 1960، في دور الساعي طه، و«مراتي مدير عام» 1966، في دور السائق الخاص لعصمت (شادية) المديرة العامة للمصلحة الحكومية، و«إجازة غرام» 1967، في دور البواب عثمان الذي يبتز ساكن العمارة مجدي (فؤاد المهندس) كيلا يخبر زوجته ليلى (شويكار) عن علاقته السرية بجارته إلهام (نجوى فؤاد)، و«المجانين في نعيم» 1963، في دور شحتوت الذي يقترح على قنديل الخارج من مستشفى المجانين (إسماعيل يس) أن يركن ذمته على جنب حتى يعثر على عمل. </div></p>

حكايات أهل الفن

قصة فاكهة السينما المصرية وخطاطها وطباخها

<p class='article-text'>قدمت الكويت منذ القدم، ولا تزال تقدم للساحتين المحلية والخليجية، بل وحتى للساحة العربية، أسماء لامعة ومواهب رفيعة في عالم التلحين والموسيقى. ومن يقرأ تاريخ الموسيقى في الكويت، سيجد أمامه عشرات الأدلة على علو كعب الكويتيين، ليس في مجال الغناء والتلحين وتطوير الموسيقى الخليجية.</p><p class='article-text'>وإنما أيضاً في مجال التسجيلات الفنية وإقامة الحفلات الموسيقية والاقتباس من الفنون الغنائية اليمنية والحضرمية والعدنية والحجازية والهندية والفارسية، والتفاعل معها لإنتاج الجديد والمتطور.</p><p class='article-text'>تقول الصديقة الدكتورة هيلة حمد المكيمي، أستاذة العلوم السياسية بجامعة الكويت، وعضو الهيئة الاستشارية لدول مجلس التعاون في بحث كتبته حول توثيق الأغنية الكويتية أن البداية كانت مع الفنان الشاعر «عبدالله بن محمد بن فرج المسعري الدوسري» الشهير باسم «عبدالله الفرج» (1836 ــ 1901)، الذي درس الموسيقى في الهند على يد أساتذة متخصصين، وغنى بالعربية والهندية والفارسية واقتبس من موسيقى هاتين الحضارتين.</p><p class='article-text'>وكان لتنقلاته ما بين الكويت والبحرين والأحساء والبصرة والهند تأثير كبير على الجيل الأول لرواد الأغنية الكويتية، خصوصاً وأنه كان صاحب مجلس خاص بالكويت لجلسات السمر وعلى صلة وثيقة بثلاثة من أوائل فناني وملحني الكويت وهم: إبراهيم اليعقوب (ت: 1928)، وخالد البكر (ت: 1925)، ويوسف البكر (ت: 1955).</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأثر الفرج بالغناء العراقي من خلال الأخوين المبدعين داوود وصالح الكويتي اللذين ولدا في الكويت لعائلة يهودية عراقية مهاجرة، وتعلما العزف وغناء الصوت الخليجي على يد خالد البكر، قبل عودتهما للاستقرار في بغداد عام 1929.</p><p class='article-text'>والمعروف أن الأخوين  داوود وصالح هما من رافقا الفنان عبداللطيف الكويتي إلى البصرة وبغداد لتسجيل أغانيه على أسطوانات للمرة الأولى لدى شركة بيضافون سنة 1927.</p><p class='article-text'>وتضيف الدكتورة المكيمي أن حقبة العشرينيات إلى الأربعينيات من القرن العشرين كانت حقبة توثيق وتطوير التراث الشعبي الكويتي، والذي يعد امتداداً لإبداعات وإسهامات الشاعر والملحن عبدالله الفرج.</p><p class='article-text'>ففيها بزغ نجم الفنان عبدالله الفضالة (1900 ــ 1967) الذي أخذ من الشاعر الكبير بن لعبون، وتأثر بالفنانين محمد بن سمحان ومحمد بن شريدة، وكان أول من أدخل الآلات الموسيقية على فن السامري، وأول من استخدم البيانو وجر الربابة على الكمان، وأول من سجل أغاني له على أسطوانات في بومباي سنة 1929.</p><p class='article-text'>وبطبيعة الحال، جاءت بعد ذلك حقبة الجيل الثاني التي تسنمها فنانون وملحنون من أمثال سعود الراشد وأحمد الزنجباري ومحمود الكويتي وعوض الدوخي، ثم حقبة الجيل الثالث التي تسيدها باقتدار شادي الخليج، وكان من نجومها غريد الشاطئ وصالح الحريبي وعبدالحميد السيد وحسين جاسم ويوسف المهنا ومصطفى أحمد، وغيرهم.</p><p class='article-text'>ومما لا شك فيه أن عوامل مثل ذهاب ثلة من الشباب الكويتي إلى مصر لدراسة الموسيقى على أصولها، وافتتاح إذاعة الكويت سنة 1951، وتأسيس مركز الفنون الشعبية سنة 1956، وجلب مختصين من مصر لتأسيس فرقة الإذاعة الموسيقية.</p><p class='article-text'>وإنفاق الدولة السخي على الفنون بمختلف أشكالها بعد استقلال الكويت عام 1961، وافتتاح التلفزيون الرسمي سنة 1961، وإنشاء المعهد العالي للفنون الموسيقية لعبت دوراً هاماً في بروز الكويت كمعقل للفن ورموزه بمنطقة الخليج.</p><p class='article-text'>كانت تلك مقدمة ضرورية للحديث عن علم من أعلام التلحين في الكويت، وعملاق من جيل الملحنين العمالقة في الخليج، هو «مرزوق أحمد محمد الدوسري» الشهير باسم «مرزوق المرزوق»، صاحب المائة لحن (ما بين أغنية عاطفية ودينية ووطنية ومقطوعة موسيقية وأوبريت) ومكتشف الفنان الراحل «عباس البدري» الذي عُرف بصوته العذب وأغنيته الجميلة الأولى «غالي غالي لو يدري».</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن أن المرزوق شارك في تأسيس فرقة التلفزيون للفنون الشعبية عام 1978 وقدم لها 32 لحناً من أبرزها أغنية «مصيرنا واحد» وأغنية «أنا الخليجي»، وكلتاهما من كلمات الشاعر الغنائي عبداللطيف البناي، ويعتبران من أجمل ما قدم في إطار الأغاني المعبرة عن وحدة دول وشعوب مجلس التعاون الخليجي، حتى الآن.</p><p class='article-text'>كتبت عنه صحيفة «الجريدة» الكويتية (12/8/2012) فوصفته بأنه أحد أبرز أعمدة الأغنية الكويتية الحديثة، ثم قالت إنه: «اضطلع مع إخوانه الملحنين والمطربين بمسؤولية تقديمها في إطار متجدد.</p><p class='article-text'>وكان وراء تجاوزها حدود الإقليمية إلى شتى أنحاء الوطن العربي، بفضل إخلاصه وتضحياته التي بذلها في مسيرته الفنية الطويلة، فترك لمسات خاصة وبصمات مميزة في نوعية الألحان المطورة، خصوصاً في الجمل اللحنية الوطنية».</p><p class='article-text'>وأضافت الصحيفة أنه: «من النادر أن نجد له لحناً فاشلاً، فأعماله كلها مدروسة ومتقنة ومستمدة من الروح الكويتية، في إطار عصري مع الحفاظ على أصالتها، وقد تجاوز مرحلة التطوير التقليدي، مازجاً التراث في تعامله مع الأغنية بذكاء وحرص وأمانة في استخدام الموروث الفني ضمن ضوابط ملتصقة بالقيم».</p><p class='article-text'>ووصفه مواطنه صالح الغريب في جريدة «القبس» (18/8/2000) بأنه «حالة غنائية موسيقية فنية شاملة تحتاج من الباحثين والمختصين بالموسيقى والغناء التوقف عندها طويلاً بالتحليل والتنقيب في جوانب أعماله الغنائية الرائعة».</p><p class='article-text'>ولد المرزوق بمدينة الكويت العاصمة في 11 نوفمبر سنة 1946، وفي العاشرة من عمره، زمن أن كان طالباً بالمرحلة الابتدائية، سحرته الأغاني والإيقاعات الجميلة، فراح يرددها ويحفظها ويعزفها على آلة عود بدائية صنعها بنفسه من علبة صفيح (غلن) شد عليها أوتاراً من خيوط صيد السمك، حتى جرح أطراف أصابعه. لاحقاً تمكن من ادخار بعض المال.</p><p class='article-text'>فاشترى به عوداً حقيقياً وتعلم العزف عليه بمجهوده الذاتي، مدفوعاً بغرامه وعشقه الشديد لهذه الآلة الشرقية، وشغفه العميق بعزف ما يحلو له من أعمال المطربين العرب، ثم راح يختار بنفسه نصوصاً شعرية ويلحنها ويُسمعها لزملائه وأصدقائه الذين شجعوا موهبته واستحسنوا عزفه وغناءه.</p><p class='article-text'>وهكذا، فبعد أن أتم المرزوق تعليمه الإعدادي بمدرسة صلاح الدين سنة 1962 التحق بقسم دراسة الموسيقى في معهد المعلمين ليشبع هوايته ويصقل موهبته. وحينما تخرج في المعهد سنة 1965، تمّ تعيينه مدرساً بوزارة التربية والتعليم.</p><p class='article-text'>وإبان هذه الفترة من حياته قدم أول لحن له، وكانت عبارة عن سامرية «في غرامك» التي كتب كلماتها سعد الثويني وغناها المطرب المبتدئ آنذاك عباس البدري سنة 1967، وسجلتها إذاعة الكويت.</p><p class='article-text'><br>وفي هذه الفترة من مسيرته انخرط في الأعمال الفنية الإدارية من خلال عضويته في جمعية الفنانين الكويتيين التي نالها سنة 1967، وعضويته في مجلس إدارة الجمعية (1968 ــ 1971)، وعضويته في لجنة الحفلات بالجمعية. وبصفته الأخيرة شارك في العديد من الحفلات الداخلية والخارجية التي أشرفت عليها الجمعية ومنها حفل في عام 1969 للاتحاد الوطني لطلبة الكويت في بيروت.</p><p class='article-text'>من جهة أخرى شارك المرزوق سنة 1970 في اجتماع لجنة دعم العمل الفدائي المنبثقة عن جمعية الفنانين الكويتيين، وأصبح عضواً في اللجنة المنسقة مع جمعية الهلال الأحمر الكويتي.</p><p class='article-text'>كذلك شارك في اجتماعات لجنة الملحنين التي شكلها مجلس إدارة جمعية الفنانين سنة 1971 بهدف تلاحم عمل المطربين والملحنين، ورافق الفنان شادي الخليج إلى مؤتمر تأسيس اتحاد الموسيقيين العرب.</p><p class='article-text'>وشارك في وفد برئاسة شادي الخليج إلى لقاء الأخوة والصداقة مع فناني العراق، ومثل الكويت مع بدر بورسلي في مهرجان الربيع للموسيقى في تشيكوسلفاكيا سنة 1979.</p><p class='article-text'>كما كان ضمن وفد الكويت المشارك في الأسبوع الثقافي الذي أقيم في اليمن عام 1983، وضمن وفد الكويت إلى المهرجان الثقافي الأول لدول مجلس التعاون في اليابان سنة 1985.</p><p class='article-text'>في أوائل السبعينيات، شعر المرزوق أنه بحاجة لإكمال دراسته الجامعية في تخصص الموسيقى، فسافر لهذا الغرض إلى القاهرة، التي التحق فيها بالمعهد العالي للفنون الموسيقية.</p><p class='article-text'>وبعد أن أمضى سنوات في رحاب القاهرة دارساً ومكافحاً ومطلعاً على نفائس الموسيقى العربية ومتتلمذاً على يد ثلة من كبار الموسيقيين والعازفين المصريين، حصل في عام 1977 على درجة البكالوريوس من المعهد العالي المصري.</p><p class='article-text'>واللافت هنا هو أن الرجل لم يضع وقتاً لتفجير طاقاته بعد تخرجه وعودته إلى الكويت. ففي عام 1977 طوّر صوت «قف بالطواف» الذي يقول مطلعه:<br> <br>قف بالطواف ترى الغزال المحرما <br>حج الحجيج وعاد يقصد زمزما <br>بدر إذا كشف اللثام رأيته <br>أبهى من القـمر المنير وأعظما</p><p class='article-text'>وهذا صوت معروف كان قد شدا به فنانون كويتيون قدامى كعبدالله الفرج، لكن المرزوق أعاد صياغته في قالب لحني جديد وتوزيع منسق بديع وقدمه للفنان الكبير شادي الخليج كي يغنيه بصوته القوي من إذاعة وتلفزيون الكويت، فبدت وكأنها أغنية جديدة لم يسبق لأحد أن قدمها.</p><p class='article-text'>ويمكن للإذن الموسيقية الخبيرة أن تقر وتؤكد تميز أعمال المرزوق، وقدرته الفذة على مزج الألحان وابتكار المقدمات الساحرة. ويكفينا مثالاً في هذا السياق الإشارة إلى اللحن الذي وضعه لحسين جاسم في أغنيته الخالدة «يا شمعة الجلاس»، واللحن السريع القوي الذي وضعه للمطربة علية التونسية في أغنية «يا بنيات المدينة».</p><p class='article-text'>حقق المرزوق من وراء «قف بالطواف» نجاحاً كبيراً، وشهرة مدوية، الأمر الذي حفزه على المواصلة بخطى واثقة. وكان من ثمرة ذلك تقديمه ألحاناً رائعة للعديد من نجوم الأغنية الكويتية.</p><p class='article-text'>إذ قدم من ألحانه: «سيد المها» و«يا ناعم العود» لعبدالله الرويشد، «يا قربك لي ويا بعدك» و«من غير داعي» و«تمون إنت تمون» لمحمد المسباح، «يا معاند الشوق».</p><p class='article-text'>و«جزى الله» لسليمان الملا، «أحاول» و«من غير مواعيد» لعبدالكريم عبدالقادر، «بيت الهنا» لحمود الخضر، «ياذا النسيم» و«واعذابي من اللي» و«أول ما نبدي نقول شيللاه» لمصطفى أحمد، «يوم خلي طرا» لعبدالمحسن المهنا، «يا هلا فيك» لفيصل السعد، «سراب» و«مستحيل» و«الوداع» و«شراع الظروف» لغريد الشاطئ، «يا كثر ما أروح وأرجع» لرباب، و«متعجبة» لفتاة سلطان.</p><p class='article-text'>في هذه الأعمال وغيرها تعاون المرزوق مع ثلة من الشعراء الكويتيين، أبرزهم: د.عبدالله العتيبي ومبارك الحديبي وعبدالأمير عيسى وساهر ويعقوب السبيعي وأحمد الشرقاوي وفائق عبدالجليل وعبداللطيف البناي وجاسم شهاب ومحمد التنيب. وبدر بورسلي وعبدالله الدرويش ويوسف ناصر وعبدالله العجيل ومبارك المعتوق.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، وضع الألحان أو الموسيقى التصويرية أو المقدمات لمجموعة من المسلسلات وفوازير رمضان مثل «ستوب قف هوب»، و«رحلة العمر» و«أبله منيرة» وأوبريت «قناديل الأمل» (إلى أبي وأمي مع التحية) من تأليف عبدالأمير عيسى وهي من أجمل وأجود الأوبريتات في تاريخ الكويت، و«مذكرات جحا»، و«علي بابا»، و«درس خصوصي»، وأوبريت «سوق المناخ» من كلمات فائق عبدالجليل.</p><p class='article-text'>وأوبريت «جسر المحبة الكويت» من غناء عباس البدري وكلمات الشهيد عبدالله الراشد، وصولاً إلى أوبريت «شمس الشموس» من كلمات الدكتور عبدالله العتيبي والتي سجلت في أكتوبر 1984، وقدمت أمام زعماء دول مجلس التعاون الخليجي لدى انعقاد القمة الخليجية في الكويت.</p><p class='article-text'>وقد لحن الفنان المرزوق الفقرة الخاصة بالمملكة العربية السعودية متّبعاً فيها فن «العرضة»، وغناها الفنان محمد عمر، ولحن الفقرة الخاصة بدولة الإمارات العربية المتحدة مستخدماً فيها «فن العيالة»، وغناها المطرب عبدالله بالخير.</p><p class='article-text'>كما سجّل في 1980 موسيقى خاصة بمسلسل إذاعي توثيقي حول سيرة الفنان الكويتي الراحل عبدالله الفضالة، ولحن لفرقة التلفزيون استعراضات غنائية راقصة من كلمات يعقوب السبيعي، من بينها: «دار النشامى» و«أم العواطف» و«في هوى ريم» و«شمس الأعياد» و«مبروك يا كويت».</p><p class='article-text'>ولا تكتمل سيرة المرزوق دون الإشارة إلى أنه حصل على بعثة دراسية لنيل درجتي الماجستير والدكتوراه في الولايات المتحدة، وبالفعل سافر إلى هناك مصطحباً معه أسرته، لكنه قطع دراسته بعد عام ونصف العام وعاد إلى الكويت، مطالباً بتأجيل ابتعاثه لظروف قاهرة.</p><p class='article-text'>ودّع المرزوق دنيانا في يوم الجمعة الموافق 18 أغسطس 2000 ففقدت الساحة الغنائية الكويتية والخليجية ملحناً فذاً لم يبخل على وطنه بالعطاء، ولعب دوراً بارزاً في الحفاظ على تراثه وتطوير فلكلوره الشعبي مع تقديمه بشكل عصري للأجيال الجديدة.</p><p class='article-text'>وبعد مرور 18 عاماً من وفاته، تمّ تكريمه من قبل المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بحضور وزير الإعلام محمد الجبري في مهرجان الموسيقى الدولي بالكويت في يونيو 2018 الذي أقيم على مسرح عبدالحسين عبدالرضا في لمسة وفاء في أول ليلة من ليالي المهرجان، حيث تم تقديم 13 لوحة فنية غنائية، تسع منها أغانٍ من ألحان المرزوق.</p>

شخصيات تحت المجهر

مرزوق المرزوق... صاحب اللحن الأشهر عن وحدة الخليج

الراشدية... ذاكرة المكان وتحولات الإنسان

<p class='article-text'>تمثل الحركة المسرحية في الكويت قصة شغف وكفاح ودراسة ومواهب وعمل دؤوب كتب سطورها نخبة من رجالات البلاد الذين آمنوا بالمسرح كرسالة هادفة تنقل الواقع الاجتماعي والثقافي والسياسي والمعيشي، وتعكس الآمال والطموحات في الإصلاح والتغيير، وكوسيلة تثقيف وتوعية وتوجيه قبل أن تكون وسيلة ترفيه وترويح ومتعة.</p><p class='article-text'>بذل هؤلاء جهوداً خارقة على مدى سنوات عمرهم منذ أن كانوا صغاراً، وتفانوا في عملهم وثابروا، وسقوا مواهبهم بالعلم والتدريب ومساعدة بعضهم للبعض، متخطين كل الصعاب والتحديات إلى أن صنعوا المستحيل وغدوا رواداً في مجالهم على المستويين المحلي والخليجي.</p><p class='article-text'>محققين نهضة فنية ومسرحية مشهوداً لها بالريادة والتألق. ولم تكن هذه الريادة لتتحقق لولا الدعم الرسمي السخي من الدولة وهي تخطو خطواتها الأولى بعد الاستقلال نحو البناء والتنمية على مختلف الصعد.</p><p class='article-text'>برزت في الحركة المسرحية والفنية الكويتية أسماء كثيرة، بعضها تألق في التمثيل، والبعض الآخر في الإخراج، والبعض الثالث في كتابة النص. وهناك البعض الذي قادته مواهبه المتعددة إلى الجمع ما بين هذا وذاك، فكان أن سجل اسمه بمداد من ذهب في سجل الخالدين من رواد المسرح، الذي يعتبر أبوالفنون أولها منذ زمن الإغريق والرومان، بل الجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية.</p><p class='article-text'>أحد هؤلاء هو عبدالرحمن الضويحي، الذي سنوثق هنا سيرته ومسيرته الإبداعية كرائد من رواد المسرح الكويتي، خصوصاً أنه جمع ما بين الإخراج والتمثيل وكتابة النص، وامتد نشاطه من المسرح إلى السينما والإذاعة والتلفزيون، علاوة على بروزه كأحد شعراء ما يعرف في الكويت بالزهيريات، أي الشعر الشعبي القصير.</p><p class='article-text'>وهكذا لم يكن غريباً أن يلقبه البعض بشيخ المخرجين الكويتيين، ويطلق البعض الآخر على زهيرياته اسم «الضويحيات». هذا ناهيك عن أن الرجل عاصر بدايات الحركة المسرحية في بلاده ورافق تطورها ونموها وازدهارها حتى غيابه عن المشهد بوفاته، رحمه الله، في 26 يوليو سنة 1996.</p><p class='article-text'>كما أنه عرف عن قرب كل أو معظم الفنانين الكويتيين الرواد من أمثال خالد النفيسي وغانم الصالح وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وعلي المفيدي وإبراهيم الصلال وعقاب الخطيب.</p><p class='article-text'>ولد عبدالرحمن بن سليمان بن ضويحي الضويحي (المكنى بـ «أبو ضاحي») في عام 1934 بحي القبلة في فريج السند، لكنه عاش معظم حياته في حي الصالحية بشارع فهد السالم.</p><p class='article-text'>كان ميلاده لوالده المنتمي لأسرة «الضويحي»، والأخيرة هاجرت إلى الكويت في القرن التاسع عشر من بلدة جلاجل النجدية وسكنت أحياء الجبلة والصالحية من العاصمة، وتصاهرت مع العديد من العائلات الكويتية المعروفة مثل: الشايجي والبخيت والعيسى والمرجان وبورحمة والحوال والعيد، طبقاً لموقع «منتدى تاريخ الكويت» الإلكتروني.</p><p class='article-text'>نشأ وترعرع في ظل والديه مع إخوته الستة (عبدالعزيز وعبدالمحسن وعبدالله وعبدالرزاق ومنيرة وفاطمة)، لكنه عانى من اليتم وهو في سن السادسة بوفاة والده سنة 1940.</p><p class='article-text'>التحق للدراسة عند المطوع «ملا محمد بن شرف» في كتابه التقليدي بمنطقة القبلة، فدرس القرآن الكريم، ثم انتقل إلى المدرسة القبلية التي أنهى بها مرحلة الروضة بنجاح وتفوق لافت، ثم واصل دراسته في هذه المدرسة حتى الصف الثالث الابتدائي، لينتقل منها إلى المدرسة المباركية التي لم يبق فيها سوى أسبوعين في الصف الرابع الابتدائي. بعد ذلك أكمل دراسته بالمدرسة الأحمدية.</p><p class='article-text'>بدأت معالم نبوغه وذكائه وشطارته تظهر حينما كان في المدرسة القبلية، حيث كان مشاركاً دائماً في الأنشطة المدرسية، ومنها تلاوته القرآن الكريم في طابور المدرسة الصباحي بصوته الجميل، وقيامه بتقديم مقاطع تمثيلية قصيرة على المسرح المدرسي، الأمر الذي استرعى انتباه ناظر مدرسته آنذاك المربي عبدالملك الصالح.</p><p class='article-text'>وقتها جرت العادة أن تقيم المدارس في نهاية العام الدراسي احتفالاً يتضمن تقديم مسرحية تاريخية وأخرى فكاهية، فاختاره الناظر للمشاركة في مسرحية تاريخية كان هو مخرجها بعنوان «حرب البسوس»، فأجاد الضويحي أداء الدور المرسوم له بإتقان وهو في التاسعة من عمره، بل وشارك أيضاً في المسرحية الفكاهية إلى جانب صالح العجيري (الفلكي المعروف لاحقاً) وخالد الجسار (الوزير لاحقاً) وعقاب الخطيب (الفنان المسرحي المعروف).</p><p class='article-text'>منذ مشاركته تلك ولع الضويحي بالتمثيل، بدليل أنه شجع أولاد حيه السكني (ومنهم عبدالعزيز مصطفى ويوسف محمد رشيد) وتعاون معهم على إحضار عدد من الصخور ليبنوا منها مسرحاً، ثم استعاروا ملابس رجالية ونسائية من بيوتهم ليستخدموها في التمثيل، وفوق ذلك صنعوا تذاكر دخول من كراريسهم المدرسية ليبيعوها لمن يريد المشاهدة.</p><p class='article-text'>أخبرنا الضويحي عن بداياته الاحترافية، فقال إنه كان في سنة 1956 في لبنان، وحينما عاد إلى الكويت وجد في انتظاره خطاباً من المخرج محمد النشمي يدعوه فيه، بصفته مديراً للمسرح الشعبي، أن ينضم لهذا المسرح، الذي كان يعرف سابقاً باسم «فرقة الكشاف الوطني»، فسارع صاحبنا إلى الاستجابة، والتحق بالمسرح الشعبي في سبتمبر 1957.</p><p class='article-text'>وكان وقتها يعمل بدائرة الصحة العامة أميناً للصندوق، لينضم إلى آخرين سبقوه من أمثال عبدالله خريبط وعبدالرزاق النفيسي وخالد النفيسي وحسين غلوم وغيرهم. وهكذا، شارك صاحبنا في مجموعة من الأعمال المسرحية الكويتية الأولى، وكانت مرتجلة من تأليف وإخراج محمد النشمي، مثل: «قرعة وصلبوخ» و«ضاع الملف» و«ضاع الأمل» و«شرباكة».</p><p class='article-text'>في سنة 1964 أقدم الضويحي على تأسيس «المسرح العربي» مع خالد النفيسي وعبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وحسين يعقوب العلي وحسين الصالح وعبدالوهاب السلطان وجعفر المؤمن وعدنان حسين، وانتقل إليه، وظهر كممثل على خشبته في أربع مسرحيات جادة باللغة العربية الفصحى من إخراج المسرحي المصري الكبير زكي طليمات هي:</p><p class='article-text'>«صقر قريش» من تأليف محمود تيمور، و«فاتها القطار» من تأليف توفيق الحكيم، و«مضحك الخليفة» من تأليف علي أحمد باكثير»، و«آدم وحواء» من اقتباس فتوح النشاطي.</p><p class='article-text'>كان هذا قبل أن يستقيل من المسرح العربي في عام تأسيسه، ويعود مجدداً إلى «المسرح الشعبي لينتشله من العمل الارتجالي والفوضوي، فقدم من على خشبته في السنة ذاتها تجربته الأولى الحقيقية في كتابة النص والإخراج من خلال مسرحية «سكانه مرته» الناجحة التي حشد فيها ثلة من نجوم الفرقة.</p><p class='article-text'>تلا ذلك قيامه بتقديم مجموعة من الأعمال الناجحة للمسرح الشعبي كمخرج ومؤلف وممثل، كما قام بعد النجاحات التي حققها بإعداد أو تكويت عدد من المسرحيات منها:</p><p class='article-text'>«الجنون فنون» و«غلط يا ناس» في 1964، و«كازينو أم عنبر» في 1966، و«انتخبوني» و«حرامي آخر موديل» في 1967، و«روزنامة» في 1970، علماً أن جميعها كانت من إخراجه، عدا «الجنون فنون» التي أخرجها زميله خالد الصقعبي.</p><p class='article-text'>هذا ناهيك عن تأليفه مسرحية «اصبر وتشوف» التي أخرجها المصري حمدي فريد في 1965، والتي تعد أول عمل مسرحي كويتي تدور أحداثه في إطار من الخيال والكوميديا.</p><p class='article-text'>إلى ما سبق، أخرج الضويحي مسرحيات من تأليف غيره مثل: «يمهل ولا يهمل» في 1966، و«كاوبوي في الدبدبة» في 1970، و«إبراهيم الثالث» في 1973، و«سخنا الماي وطار الديك» في 1974، و«ورطة خريج» في 1976، و«العمارة رقم 20» في 1978.</p><p class='article-text'>كما امتد نشاطه إلى الدراما التلفزيونية، فجسد شخصية شاعر الكويت الضرير فهد العسكر في ثلاثية «الرحلة والرحيل» التي أنتجت سنة 1979، وشارك في مسلسل «الأقدار» سنة 1978 مع عبدالحسين عبدالرضا وسعد الفرج وغانم الصالح وإبراهيم الصلال وخالد العيد وعبدالعزيز النمش وسمير القلاف، مؤدياً ببراعة دور «النوخذة بن عيدان».</p><p class='article-text'>من الأمور الأخرى التي تحسب للضويحي في تاريخ الفن الكويتي، أنه كتب أول تمثيلية محلية أنتجها تلفزيون الكويت في عام 1964، وكانت بعنوان «إذا فات الفوت ما ينفع الصوت»، وهي تمثيلية من بطولة سعد الفرج وعبدالوهاب السلطان وحسين الصالح الدوسري، شاركت بها الكويت في مهرجان التلفزيون بمدينة الإسكندرية، علماً بأنه كتب لاحقاً للتلفزيون تمثيليات أخرى مثل «الطوفان» و«ما لك إلا خشمك».</p><p class='article-text'>ثم كتب في عام 1975 قصة وسيناريو وحوار فيلم «الصمت» للمخرج هاشم محمد الشخص، والذي يعد بمثابة التجربة السينمائية الثانية للكويت من بعد فيلم «بس يا بحر» للمخرج خالد الصديقي.</p><p class='article-text'>كما أنه ساهم مبكراً في الإذاعة الكويتية بكتابة وإخراج تمثيلية بعنوان «طبيب يداوي الناس وهو عليل»، تم تقديمها على الهواء مباشرة. من جهة أخرى، كان الضويحي وراء اكتشاف عدد من المواهب الكويتية التي ذاع صيتها لاحقاً في الأعمال المسرحية والدرامية والإذاعية مثل:</p><p class='article-text'>مريم الغضبان وجاسم النبهان وطيبة الفرج وأحمد الصالح وإبراهيم الصلال وعبدالعزيز النمش وعبدالعزيز المسعود. كما كان وراء تكويت عدد من المسرحيات، ومنها: مسرحية «المهرج» في عام 1980 من تأليف محمد الماغوط وإخراج أحمد مساعد، ومسرحية «حكمت محكمة السلطان» في عام 1982 من إخراج نجم عبدالكريم.</p><p class='article-text'>قلنا إن الضويحي كتب الشعر الشعبي القصير المعروف باسم الزهيريات، واشتهر بها، فصار يطلق على زهيرياته اسم «الضويحيات»، وكانت أولى محاولاته في عام 1962 حينما كان في القاهرة، حيث كتب زهيرية مطلعها «يا عاذلي ما أرى في صاحبك سلوى».</p><p class='article-text'>الذين فحصوا زهيرياته وكتبوا عنها أجمعوا على أنها متنوعة لجهة المواضيع والأغراض، وبصورة أثرت تجربته الشعرية، ومنحتها بعض التميز، وأنه نجح في المزج ما بين الأصالة والتراث والمعاصرة واستخدام خليط من المرادفات اللفظية القديمة والحديثة من الفصحى والعامية، الأمر الذي أضفى على زهيرياته قوة وثراء.</p><p class='article-text'>من ناحية أخرى يمكن النظر إلى زهيرياته على أنها نابعة من شاعر مرهف الإحساس وصادق التعبير ومن إنسان مرح ساخر يستهدف تقويم مجتمعه وإصلاحه وحضه على مكارم الأخلاق والتمسك بالقيم والمبادئ الأصيلة.</p><p class='article-text'>من زهيرياته، التي نشرها في دواوين، ونشرها قبل ذلك في الصفحة الأخيرة من جريدة «الأنباء» الكويتية منذ عام 1994، واحدة بعنوان «أنصاف الحلول» قال فيها:</p><p class='article-text'>أنصـاف الحلول مو كل حال فيها أنصـاف<br>والأثـلاث يا ذا الربـع ما تستوي أنصـاف<br>وما يطير طير إنّتف ما يطيـر الا إن صـاف<br>هيهـات مـا يجتمع حاضـر معـا ماضـي<br>مشعـاب في محزمك مـو خنجـرٍ ما ضـي<br>وسـمي مـا يلتفـت لا صـوّتـوا ما ضـي<br>وِرقيّـه مـا تلتفـت لا صـوّتـوا انصـاف<br>وزهيرية أخرى بعنوان «يا ضاحي» قال فيها:<br>ضـاحي تشَـرّهت وما في الشره شي يبنـي<br>ضـاحي تعبـت بـربـاك وشـوف شيّبنـي<br>ضـاحي انـا معك شـي يهـدم وشي يبنـي<br>خلنـا نتفـاهم يا ضـاحي خـل يقـوم البنـا<br>الـوقـت مـا ينلحــق يالله تــرى ولبنـا<br>جــدّك لاجلنــا يعـاف إحْليْبتــَه ولْبِنـَه<br>مـا قـال ولّيـن إلهـالـدنيـا إشّيّـيبـنـي</p><p class='article-text'>تمّ تكريم الضويحي أكثر من مرة، حيث كرمته فرقة المسرح العربي في «يوم المسرح العربي»، وجرى تكريمه في مهرجان المسرح الخليجي بدولة قطر سنة 1990، ثم تكرر ذلك في 4 يونيو 1996 من قبل جمعية الفنانين الكويتيين.</p><p class='article-text'>ولأنه كان وقتذاك مريضاً بمستشفى الصباح، فقد انتقل وزير الإعلام آنذاك الشيخ سعود الناصر الصباح برفقة رئيس جمعية الفنانين الكويتية عبدالعزيز المفرج (شادي الخليج) إلى المستشفى لتكريمه هناك. كما احتفي بذكراه ضمن أنشطة مهرجان «صيفي ثقافي» السابع في مكتبة الكويت الوطنية عام 2012، حيث أقيمت له منارة ثقافية شارك فيها الناقد الدكتور إبراهيم غلوم والأديب الشاعر مبارك عمرو العماري من مملكة البحرين.</p><p class='article-text'>لكن على الرغم من كل هذا، يعتقد البعض أن الضويحي لم ينل حقه من التكريم كما يجب لأن عطاءاته لوطنه وفنه تجاوزت التمثيل والتأليف والإخراج، وتأسيس المسارح وإدارتها، والمساهمة في الإذاعة والدراما التلفزيونية، واكتشاف المواهب، ونظم الشعر الشعبي، إلى التفنن في لغة المسرح والدراما وإتقانها، وإحياء المفردات القديمة في اللهجة الكويتية الدارجة.</p>

عبدالرحمن الضويحي.. شاعر الزهيريات وشيخ المخرجين

<p class='article-text'><div data-empty="false">أغنية «خدري الشاي خدريه»، التي ظهرت لأول مرة في ثلاثينيات القرن العشرين، ولا تزال تسمع إلى اليوم، تعد واحدة من روائع التراث العراقي الأصيل الخالدة. ألفها الشاعر العراقي عبدالكريم علاف (1894 - 1969)، لكن البعض ينسبها إلى الشاعر محمد الحداد، والبعض الآخر ينسبها إلى الشاعر الشعبي ملا سليمان الشكرجي. أما الألحان فهي للموسيقارين العراقيين، صالح وداوود الكويتي، وغنتها أكثر من مغنية مثل: «صديقة الملاية» و«أنطوانيت إسكندر»، لكن أكثر من أجادت غناءها هي المطربة «سليمة باشا مراد» (1900 ــ 1974) زوجة الفنان الكبير الراحل ناظم الغزالي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تقول كلمات الأغنية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خدري الچاي (الشاي) خدريه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عيوني إلمن أخدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مالج يابعد الروح، دومج مكدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد هواي يا ناس إلمنْ آني أصبه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">محّد بعد عيناه يستاهل يشربه</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحلف ما أخدره ولا أقعد اقباله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلا يجي المحبوب وأتهنى إبْجماله</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إي والله وحياتك أبد ما أخدْره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وآخذ فاس بيدي للقوري أكسره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تعكس الأغنية المكانة الرفيعة للشاي في الثقافة العراقية، وتتحدث عنه باعتباره مشروب العراقيين الأول، ورمز حسن الضيافة والتعبير عن الود.. هذا المشروب الذي اعتاد العراقيون شربه مخدراً، حيث إن تخدير الشاي مقصود به ترك أوراقه لتنضج بنار هادئة فوق الجمر، كما اعتادوا تناوله في فناجين تسمى «إستكان»، وليس في أقداح كما في البلدان الأخرى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">غير أن الحديث عن الشاي هنا يأتي في إطار قصة حب ووجد عاطفية، بطلتها امرأة بغدادية ذهب زوجها إلى البصرة للعمل فغاب طويلاً، فأوجعها فراقه واشتاقت لجلساته معها لشرب الشاي إلى درجة أنها لم تعد تستسيغ إعداده وتناوله من دونه، وحينما زارتها إحدى صديقاتها وجدتها مشغولة البال ومتكدرة إلى درجة أنها نسيت واجب الضيافة المعتاد ولم تنهض لإعداد الشاي كي يشربنه معاً. وعندما سألتها صديقتها عن أسباب كدرها وتجهمها وانشغال بالها، أجابت البغدادية ضيفتها بقولها: لمن أخدر الشاي من بعد الحبيب الغائب، وأقسمت بعدم صبه أو شربه أو الجلوس لإعداده طالما أن الحبيب غائب، بل حلفت بحمل الفأس لكسر القوري (إبريق الشاي).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والملاحظ أن نص الأغنية ليس موحداً في المصادر المختلفة، حيث تم كتابته وغناؤه بصيغ مختلفة، فقد أضيفت له أو حذفت منه أبيات مع مرور الزمن وتعدد من قاموا بغنائه من النساء دون الرجال (لأنها أغنية نسائية كون إعداد الشاي مهمة المرأة وحدها في المجتمع العراقي القديم)، لكن تم في عام 1951 غناؤها من قبل «فرقة الإنشاد العراقية» المكونة من الرجال والنساء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومثال ذلك أن بعضاً ممن قمن بغنائها أضفن إلى النص الأصلي جملاً مثل:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قالوا لي خدري الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون اخدره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون اصفي الماي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشلون أفوره</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي كيف أنضج الشاي على النار، وكيف أصفي الماء العكر المجلوب من النهر، وكيف أغليه إلى درجة الفوران للحصول على نكهة الشاي الجيدة).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما البعض الآخر فقد حذف أبياتاً ووضع مكانها الجمل التالية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">راح اللي يشرب الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسكن ديرة البصرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نكر والله العشرة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي تركني حبيبي الذي كان يشاركني شرب الشاي، وذهب للسكن بمدينة البصرة، ناكراً، والله، ما كان بيننا من عشرة)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك من غيّر فيها وكتب على لسان العاشقة البغدادية:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبشرعي لحرّم الجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والولف غايب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عن الشكر والجاي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جايز وتايب</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(أي لوكان لي سلطة الشرع لحرمتُ صناعة وشرب الشاي على الجميع ما دام الولف «الحبيب» غائباً، بل لابتعدتُ حتى عن مكونات الشاي مثل الشكر «السكر»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهناك أيضاً من أضاف في مقدمتها:</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُمّه إنباق رجلي (سُرق مني زوجي)</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">دادا انباق رجلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خيّه انباق رجلي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نص الليل غطيته</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قعدت الصبح ما لقيته</div></p>

قصة أغنية «خدري الشاي» العراقية الخالدة

<p class='article-text'>تفتخر الأوطان عادة بشعرائها، لأنهم صوتها المعبر في المحافل الداخلية والخارجية عن ماضيها وحاضرها وطموحاتها في المستقبل، خصوصاً أولئك الشعراء الذين يوجهون إبداعاتهم نحو التغني بالوطن، ويرفعون أصواتهم في أوقات المحن، ويخدمون قضيتها على مر الزمن.</p><p class='article-text'>وفي أوطاننا الخليجية ثمة أسماء وقامات شعرية أثبتت بقصائدها وعطائها ومواقفها عشقاً لأوطانها يعجز المرء عن وصفه، وهياماً بتاريخها وتراثها يفوق حد الخيال.</p><p class='article-text'>أحد هؤلاء الشعراء الذين أنجبتهم الكويت، فأمطرها على مدى سنوات عمره وحتى آخر لحظة من حياته بقصائد وأشعار تتغنى بشموخها، وكفاح رجالاتها في البر والبحر، ومواقف قادتها، وثبات أبنائها على الحق، وجمال ترابها وناسها، مستخدماً المفردات العذبة والجمل المؤثرة والتشبيهات الحماسية، والعبارات السلسة، هو الشاعر الراحل عبدالله العتيبي، الملقب بـ «عاشق الدار» و«صوت الكويت الدافئ» و«قيثارة الوطن»، و«أمير الكلمة».</p><p class='article-text'>عُرف العتيبي بحسه الوطني والقومي، وتأثره بشاعر العراق بدر شاكر السياب، فجاءت قصائده، سواء بالفصحى أو العامية، معبرة عن واقع وأحلام وطنه الكويتي، حيث بدأ حياته الأدبية مع الشعر في عام 1965، حينما نظم قصيدة وطنية بمناسبة الاحتفال بذكرى عيد الاستقلال في تلك السنة، وتمت إذاعتها من إذاعة الكويت، قبل أن يغنيها شادي الخليج من ألحان أحمد باقر، فيصدح منشداً:</p><p class='article-text'>أنا عربي والعروبة أمّتي، بالعيد جئت معبراً عن فرحتي، أقسمت أن أهب الحياة رخيصة، لتظل في أفق التحرر رايتي، شعب عريق، عرف الطريق، لعزتي وكرامتي.</p><p class='article-text'>بعدها استثمر علاقاته بأهل النغم في تحويل قصائده الوطنية إلى قطع موسيقية ولوحات فنية وأوبريتات راقصة تشنف الآذان وتدغدغ المشاعر وتسلب الأفئدة، وتمتع الأبصار، فولدت، من خلال تعاونه مع صوت شادي الخليج وموسيقى غنام الديكان، أجمل الأوبريتات والملاحم الغنائية الخالدة.</p><p class='article-text'>مثل: ملحمة «قوافل الأيام» في عام 1981، وأوبريت «الزمن العربي» في سنة 1982 (يحكي عن الواقع العربي وظروفه ويجسد ارتباط الفن بواقع الوطن)، وأغنية «دفعها الله» في عام 1985 (أغنية خاصة بسلامة الشيخ جابر رحمه الله من حادث الاعتداء على حياته)، وملحمة «أنا الآتي» في عام 1982 (أرخت للماضي وبطولاته وأمجاده ومسيرة أجياله نحو الآفاق لبناء مستقبل زاهر.</p><p class='article-text'>وملحمة «أهل الكويت» في عام 1992 (قدمت في أول احتفال بالعيد الوطني بعد التحرير)، وملحمة «صدى التاريخ» في عام 1986 (مكونة من 24 لوحة فنية تحكي تاريخ الكويت قبل ظهور النفط)، وملحمة «حديث السور في عام 1988 (تضمنت خمس لوحات رائعة وتشكيلة من الإيقاعات الكويتية المعروفة).</p><p class='article-text'>وملحمة «مواكب الوفاء» في عام 1990 (قدمت في احتفالات وزارة التربية بالعيد الوطني بمشاركة 3 آلاف طالب وطالبة، وجسدت تقاليد الأعراس في 22 دولة عربية بأغانيها ورقصاتها وأزيائها الشعبية)، وأوبريت «عاشق الدار» في عام 1995 (قدمت في حفل تكريم خريجات مركز الدراسات الموسيقية، وكانت تتويجا وختاما لتعاون العتيبي مع الديكان وشادي الخليج ).</p><p class='article-text'>يقول العتيبي في «مواكب الوفاء» (كويت والعربُ، الأهلُ والنسبُ، كأنهم حولها العينُ والهدبُ، في ليلة العرسِ كويتنا تمسي، وقد تحنت لها بشائر الأنس). ويقول في «حديث السور» (كويت يا كويت، يا خطوة تجاسرت على المحال، كويت يا كويت، يا غاية بمثلها لم يحلم الخيال، يا ديرة المحبة والأهل والأحبة، يا شاطئ الحنان، يا ديرة الجدود، مفتوحة الحدود لطالب الأمان).</p><p class='article-text'>ويقول في «أنا الكويت» (أنا للرياح الجامحة لجامُ، وأنا بك من الصامدين حسام، أنا نهمة البحار في أهواله، أنا نخوة البدوي حين يُضام)، ويقول في «عاشق الدار» (سلمتك يا وطني أمري، وكتبت هواك على عمري، وتركت ممالك أشواقي، كي يسكن قلبك في صدري، ولأن سفائن أيامي، في غير بحارك لا تجري)، ويقول في «الزمن العربي» (إذا رأيت سماء لا يفارقها، دفء الشموس وإطلالة القمر.</p><p class='article-text'>وإن عبرت حدوداً لا تبارحها، غنائم الحسن فترى حلوة الصور، قلادة الزمن الماضي ومبدؤه، يخضرّ شوقاً إليها سالف الزمن)، ويقول في قصيدة «طائر البشرى»، التي كتبها خلال فترة الغزو العراقي للكويت (بنصر بلادي جاءني طائر البشرى، فصارت ضلوعي للكويت ربابة، فجدد شوقي للغناء مرة أخرى، تترجم شوق الفارس للفرحة الكبرى، وصارت حروفي للكويت سنابلا، إذا فاتها الإعصار من بعده قفرا).</p><p class='article-text'>قال عنه الأديب الكويتي الدكتور سليمان الشطي: «من حقه أن نحبه شاعراً، ولست وحدي المشغوف بشعره، فكلنا لمس صدق التعبير، وصفاء التناول، ودفء الوطنية في هذا الشعر الذي كرسه للوطن».</p><p class='article-text'>وأضاف: «قدم لنا في ديوانه (مزار الحلم) كلمة من نوع خاص، وهو شعر يزهو به، ويفاخر من يعرف مقدار الكلمة المتميزة المثقفة الأصلية المعاصرة والفكرة المنيرة الهادية المبشرة، قدم هذا بالكلمة العربية في صورتها النقية والفصحى، فكانت مجاله الذي يُرضى عنه كل الرضى».</p><p class='article-text'>والأديب الشطي هو القائل عنه أيضاً: «لقد عاش شاعرنا عبدالله العتيبي وهو يغني للكويت، ومات هو يحلم بها، إنه قيثارة الوطن بأشعاره الوطنية التي سوف تبقى خالدة خلود الكلمة الشعرية الوطنية، التي كانت نبراساً لنا في المحن، وسوف يبقى صداها في نفوسنا أبد الدهر».</p><p class='article-text'>وقال عنه الفنان التشكيلي بدر القطامي، ما مفاده أنه تعرف على العتيبي وهو طفل في فريج عليوه، درس معه في كتاب الملا صالح العدساني، وكان من الأوائل في حفظ القرآن الكريم، ثم عايشه خلال دراستهما في مصر في الستينات.</p><p class='article-text'>فوجده «لطيف المعشر، كريم اليد، محباً للفنون بأشكالها، معطاء القلب، وكنت إذا رسمت عملاً أستشيره لكي أستفيد من رأيه في هذا العمل، وكان رحمه الله، يزودني بالآراء والتوجيهات الصائبة».</p><p class='article-text'>وكتب عنه الدكتور محمد سيف الإسلام بوفلاقة في «الرأي» الأردنية (31/7/2015) فقال: «كان العتيبي عاشقاً لمجتمعه الذي التقت في نسيجه الثقافي مؤثرات البحر ومؤثرات الصحراء، بما يتجسد في هذين العالمين المتناقضين - والمتفاعلين في آن- من مميزات الرحابة المكانية كفضاء يتسع للخيال والإبداع.</p><p class='article-text'>فكانت الصحراء فضاءً ملهماً لفنون ساكنيها وبعض أنماط تفكيرهم وحياتهم، ومصدر هواجسهم وتحدياتهم وفروسيتهم، كما كان البحر ميداناً لبحثهم الدائم وتأملهم وسفرهم وأناشيدهم وأغانيهم بقدر ما كان مصدراً مهماً لرزقهم اليومي وجسراً لتواصلهم الثقافي مع العالم.</p><p class='article-text'>وكان العتيبي قد خبر الكثير من جوانب هذه الثقافة التاريخية، فتغنى بها ونظم لها درر القول، فلم ينقطع عنده حبل الشعر المجدول بقلمه المبدع وذاكرته العريضة ونفسه المفكرة، بل تجلى في صورة أغانٍ وقصائد طويلة ذات إيقاعات وموسيقى، حولتها حناجر المغنين وأوتار الملحنين إلى أناشيد تمجد الوطن، وقصص بطولة وحب للحياة».</p><p class='article-text'>ولد الشاعر والأديب والأكاديمي الدكتور عبدالله محمد العتيبي بمدينة الكويت في عام 1942، ابناً لأسرة كريمة يعود نسبها إلى النفعة من عتيبة من ذرية هجاج العتيبي الذين وفدوا إلى الكويت من نجد في أوائل القرن العشرين وسكنوا المرقاب، طبقاً لما ورد في «منتدى تاريخ الكويت».</p><p class='article-text'>بدأ العتيبي تعليمه في الكتاتيب على يد الملا محمد صالح العدساني في حي القبلة بجانب سوق الحدادة، فتعلم القراءة والكتابة وختم القرآن، ثم أكمل دراسته في المدارس النظامية حتى المرحلة الثانوية التي درسها بالمعهد الديني.</p><p class='article-text'>سافر بعد ذلك إلى مصر لإكمال تعليمه الجامعي فالتحق بكلية دار العلوم التي منحته في عام 1970 ليسانس اللغة العربية وآدابها، ثم استكمل دراسته العليا بنفس الكلية لنيل درجة الماجستير فنالها في عام 1973 عن أطروحة بعنوان «شعر السلم في العصر الجاهلي».</p><p class='article-text'>بقي العتيبي في القاهرة دارساً حتى سنة 1977، وهي السنة التي نال فيها درجة الدكتوراه بامتياز من كلية دار العلوم عن أطروحة بعنوان «الحرب والسلم في الشعر العربي من صدر الإسلام إلى نهاية العصر الأموي».</p><p class='article-text'>بدأ مسيرته المهنية بالعمل في التدريس للمرحلة الثانوية، لكنه انتقل للسلك الأكاديمي بجامعة الكويت بعد عودته من رحلته الطويلة في مصر، حيث عمل أستاذاً مساعداً في قسم اللغة العربية وآدابها، وترأس قسم اللغة العربية، ثم أصبح عميداً مساعداً فعميداً لكلية الآداب بجامعة الكويت.</p><p class='article-text'>لم تمنعه انشغالاته الأكاديمية من العطاء والمساهمة في مجالات أخرى، فقد ساهم بشكل فعال في تأسيس مركز التراث الشعبي لدول مجلس التعاون الخليجي بالدوحة سنة 1982، كما شارك كعضو فعال في أعمال اللجنة العليا للمعاهد الفنية بدولة الكويت، وأعمال مجلس إدارة المعهد العالي للفنون الموسيقية، وأعمال المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب.</p><p class='article-text'>أما لجهة مساهماته الشعرية، فهي لم تقتصر على كتابة الأغاني الوطنية للمناسبات والأعياد الرسمية للدولة، وإنما كتب أيضاً القصيدة العاطفية، وإنْ كان مقلاً في هذا المجال. فهو مثلاً كاتب كلمات أغنية «حالي حال»، وهي أغنية رومانسية لحنها الموسيقار غنام الديكان، وأعادت الفنان شادي الخليج إلى الأضواء من بعد طول احتجاب وانقطاع، وهناك أغنية عاطفية أخرى أقدم بكثير كتبها العتيبي وغناها شادي الخليج في الستينات (حينما كان الأخير يدرس الموسيقى في مصر) من ألحان أحمد باقر، وهي أغنية «لا يا قلبي».</p><p class='article-text'>وأما لجهة المناصب التي تولاها، عدا مناصبه الأكاديمية التي ذكرناها آنفا، فقد تولى رئاسة مجلس إدارة «المجلة العربية للدراسات الإنسانية» الصادرة عن جامعة الكويت وكان أيضاً رئيساً لتحريرها، وتولى رئاسة تحرير مجلة «البيان» الصادرة عن رابطة الأدباء في الكويت.</p><p class='article-text'>وكان عضواً في لجنتها الاستشارية، وشغل منصب الأمين العام لرابطة الأدباء، وشغل منذ فترة ما بعد التحرير وحتى وفاته منصب نائب رئيس مجلس إدارة وكالة الأنباء الكويتية (كونا). إلى ما سبق، شارك العتيبي في الكثير من المؤتمرات والأنشطة الثقافية والأمسيات الشعرية داخل الكويت وخارجها، ومثل الكويت في العديد من المهرجانات الشعرية والأسابيع الثقافية.</p><p class='article-text'>ووسط كل هذه الأعباء والانشغالات، نجح العتيبي في إنجاز عدد من الأبحاث والدراسات في التراث والشعر الشعبي، ومنها: دراسة في فن «اللقطة» نشرتها مجلة البيان سنة 1981، دراسة نقدية بعنوان «الشعر الشعبي الكويتي وقضاياه الاجتماعية» نشرتها مجلة دراسات الخليج والجزيرة العربية، دراسة نقدية بعنوان «أثر البحر في الشعر الشعبي الكويتي» نشرتها مجلة البيان سنة 1982، دراسة بعنوان «الأدب الشعبي في الكويت»، نشرتها جامعة الدول العربية بتونس سنة 1983.</p><p class='article-text'>كما أنه أصدر ديوانين شعريين هما: «مزار الحلم» في 1989، و«طائر البشرى» في 1993. وثلاثة كتب هي: «شعر السلم في العصر الجاهلي»، و«دراسات في الشعر الشعبي الكويتي»، و«معجم الشعر الكويتي المعاصر»، إضافة إلى كتاب ألفه بالاشتراك مع الأستاذ خالد سعود الزيد بعنوان «الشاعر عبدالله سنان: دراسة ومختارات من شعره».</p><p class='article-text'>في يوم الأحد الموافق 15 يناير 1994 رحل العتيبي إلى مثواه تاركاً خلفه أربعة أبناء (ولدين وابنتين) وتاريخاً ناصعاً كتاريخ وطنه الذي سكن مهجة قلبه ونافح عنه بأصدق القصائد وأجزل المعاني.</p><p class='article-text'>وكانت وفاته في أحد مستشفيات لندن التي سافر إليها طلباً للعلاج من مرض عضال. فرثاه أهل الثقافة والفن والأدب والإعلام في الكويت اعترافاً بفضله وشهادة منهم لحبهم له ومنزلته في قلوبهم.</p><p class='article-text'>ومثلما كان طوال حياته متميزاً بالعطاء الشعري الوطني، فقد حافظ على تلك الميزة وهو على فراش المرض، بدليل أنه كتب قبل وفاته بشهر قصيدة طويلة بعنوان «قال المعنى».</p><p class='article-text'>وهو لئن أشار إلى أن «المعنى» هو مجرد مواطن كويتي يحكي سيرته الذاتية ومدى التصاقه بوطنه، إلا أن الحقيقة هي أن ذلك المواطن لم يكن سوى نفسه، التي أبت إلا أن تواصل مسيرتها الشعرية حتى الرمق الأخير.</p><p class='article-text'>ونختتم بالإشارة إلى صدور عدد من المؤلفات عن سيرة وأعمال العتيبي وأساليبه الشعرية، منها كتاب «عاشق الدار» الذي أصدره المجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب بدولة الكويت في عام 2005 .</p><p class='article-text'>وتضمن بحثين كتبهما الدكتور حمد عبدالله الهباد والدكتور سالم عباس خذاذة، وملحق لنماذج من كتابات العتيبي الشعرية والنثرية، ومنها أيضاً كتاب «الدكتور عبدالله محمد العتيبي.. حضور متجدد» الذي أصدرته كلية الآداب بجامعة الكويت سنة 2014، من تأليف لجنة من الباحثين، واحتوى على أبحاث في نتاج العتيبي وشهادات وقصائد معبرة عن الحب والوفاء لذكراه العطرة.</p>

عبدالله محمد العتيبي.. حاكى بصوته وشعره تاريخ وطنه

<p class='article-text'>يشير الباحث اليمني محمد حسين العمري في بحث له عن تاريخ الغناء اليمني إلى أن اليمن عرف الغناء والآلات الموسيقية منذ حضارات ما قبل الميلاد، مستشهداً بنقوش كثيرة لآلة العود تم اكتشافها في أكثر من موقع يمني، وبما ذكره المسعودي (ت: 956م) في «مروج الذهب» من أن الغناء في اليمن يرجع إلى عهد عاد.</p><p class='article-text'>وبما خلص إلى قوله المستشرق البريطاني «هنري فارمر» من أن العرب في ممالك جنوب الجزيرة العربية بلغوا المراتب السامية التي بلغها الساميون قبلهم في مجال الموسيقى.</p><p class='article-text'>ويستطرد الباحث ليؤكد أن الموسيقى العربية بدأت تزدهر وتنمو في مناطق ثلاث: سوريا والعراق وغرب الجزيرة العربية، قادمة من جنوب الجزيرة، وأن المصادر التي تؤرخ للموسيقى العربية لا تخلو من ذكر اليمن ودور أبنائها في صناعتها.</p><p class='article-text'>ومما ذكره الباحث أيضاً أن أول من غنّى قبل الإسلام وبعد ظهور الإسلام كانوا من اليمن وحضرموت، مشيراً إلى «الأصفهاني» وإلى «طويس» الذي كان أول من أدخل الإيقاع إلى الغناء العربي.</p><p class='article-text'>وطبقاً للباحث فإن أعلام الموسيقى في العهدين الأموي والعباسي مثل «إسحاق الموصلي» و«زرياب» ساروا على درب اليمني طويس وأخذوا منه وطوروه وأشاعوه ثم نقلوه إلى الأندلس، فظهرت الموشحات، «التي هي بالأصل من اليمن، إذ إن جذور كلمات الموشح وتراكيبه ومذاهبه تشبه الأصل اليمني.</p><p class='article-text'>وقد رأى ذلك الكثير من الباحثين مثل الرفاعي في كتابه «الحميني الحلقة المفقودة في امتداد عربية الموشح الأندلسي»، ومن قبله المؤرخ محمد عبده غانم» حسب قوله.</p><p class='article-text'>غير أن الظروف الاجتماعية المحافظة في اليمن، وخصوصاً في شماله، تسببت في الكثير من المعوقات أمام انتشار الأغنية اليمنية وتطورها لمدد طويلة، فكان الحل عند محبي الغناء والطرب ابتداء.</p><p class='article-text'>كما يقول الباحث اليمني المتخصص في الفنون صهيب الأغبري في بحث له بعنوان «كفاح الأطراب في رحلة الأغنية اليمنية»، هو اللجوء إلى غناء الشعر الحكمي القادم من خارج اليمن والخالي من الخصوصية المحلية.</p><p class='article-text'>أو بث اللواعج والأشواق وعبارات الهوى والغزل العفيف من خلال الشعر الصوفي. وهكذا «شدا مطربو المجالس الضيقة بكلمات الفقهاء والأولياء، من شعر البرعي إلى ابن الفارض وابن علوان وابن عربي، وغيرهم ممن تحدثت كلماتهم برموز الحب الإلهي عن العشق البشري».</p><p class='article-text'>وبمرور الزمن حدث أن اهتدى المغنون إلى الزجل الشعري العامّي، فوجدوه أكثر حرية من الفصيح، لجهة التحليق في فضاءات خارج إطار أحكام التدين واللغة.</p><p class='article-text'>وسموه الشعر الحميني الذي تميز بوضوح أكبر لجهة المعاني والمشاعر وتجسيد أقوى للفكر اليمني الشعبي، ناهيك عن سماحه بالتنويع اللحني والخروج على رتابة الألحان الصنعانية، غير أن الجو القبلي المحافظ ظل طاغياً، الأمر الذي أجبر اليمنيين على ممارسة الفن سراً وسط جمهور قليل، وبالتالي ظلت الأغنية اليمنية طويلاً حبيسة في نطاق ضيق، وبعيدة عن الأذن العربية.</p><p class='article-text'>وإذا كان هذا هو الحال مع غناء الرجال في شمال اليمن قديماً حتى عهد الإمامة، الذي شهد استثناءات بسيطة ومقيدة، فما بالك بغناء النساء. لا شك أن معاناة نساء اليمن مع الغناء كانت أشد ثقلاً على أكثر من جبهة، فحتى الشعر الحميني ورد كله على لسان الرجل، دون المرأة، دعك من غنائه بصوت أنثى يمنية.</p><p class='article-text'>الانفراج حدث رويداً رويداً بعد سنوات عدة من تأسيس النظام الجمهوري سنة 1962، حيث سمحت الظروف الجديدة بظهور عدد من الأسماء النسائية التي امتهنت الغناء علناً، بل ظهرت على المسارح وفي الحفلات العامة.</p><p class='article-text'>وسجلت إبداعاتها في إذاعة صنعاء أو على أسطوانات لدى شركات التسجيل الفنية في إثيوبيا وجيبوتي أو في جنوب اليمن الذي كانت أوضاعه الاجتماعية أكثر انفتاحاً واستعداداً لاحتضان المواهب من الجنسين، فعلى حين كان تداول التسجيلات الغنائية وأدوات الطرب.</p><p class='article-text'>وغناء النساء محظوراً في شمال اليمن حتى مطلع ستينيات القرن العشرين، كان جنوب اليمن، لا سيما جوهرته عدن، تزدحم بعشرات شركات التسجيل الفنية الأهلية التي كانت تجلب الأسطوانات من إنجلترا وتتبنى مواهب الفنانين وتسجل لهم، علاوة على انتشار محلات بيع الآلات الموسيقية ومعاهد تعليم الموسيقى وإقامة الحفلات والتجمعات الغنائية بحرية تامة.</p><p class='article-text'>ما سبق هو مجرد مدخل للحديث عن «نبات أحمد» اليمنية التي كافحت باسم بنات جيلها في سبيل الفن، وقامت بدور ملحمي ليس لتمكين نفسها من اقتحام مجال الغناء فقط، وإنما أيضاً لتمكين المرأة اليمنية عموماً من التحرر من قيود مجتمعها القبلي المحرم للفن.</p><p class='article-text'>وتميزت عن غيرها من الأصوات النسائية اليمنية بجرأتها ودفاعها عن الحق، ناهيك عن أنها مثلت ظاهرة فنية واجتماعية كثيفة السبل والخيارات، وجامعة لمواهب الغناء والتأليف والعزف على سيد آلات الطرب الشرقي (العود)، طبقاً لما كتبه الشاعر والأكاديمي اليمني الدكتور هاني الصلوي في تقديمه لكتاب «نبات أحمد.. سلطانة العود»، الذي أعده الكاتب «حمدي الجمعاني» عن سيرتها ومشوارها وكفاحها، وأصدرته مؤسسة أروقة المصرية سنة 2022.</p><p class='article-text'>ولدت نبات في عام 1955 بمدينة تعز لأسرة من منطقة ذمار.</p><p class='article-text'>حيث انتقل والدها أحمد العماري مع أسرته من ذمار إلى تعز للعمل والإقامة، وهناك عاشت مع والديها وأختها «روضة أحمد» التي تكبرها سناً في كنف أب محب للفن، وداعم لمواهبهما الغنائية، لكن المشكلة التي واجهتهما كانت القبيلة التي تنتمي إليها الأسرة، والتي رفضت رفضاً قاطعاً أن تغنيا، على اعتبار أن الغناء عار، وهو ما دعا عمهما إلى مقاطعة الأسرة.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق قالت نبات في حديثها إلى مجلة «المجلة» (30 أبريل 2025) أن عمها ظل مقاطعاً والدها لهذا السبب، حتى بعد أن غيرت القبيلة موقفها منها في أعقاب شهرتها وحب الناس لها.</p><p class='article-text'>عشقت نبات (أو نباتة كما يسميها البعض) الغناء منذ نعومة أظفارها، فكانت تغني لزميلاتها في المدرسة، بل كان ذلك هو الوقت الوحيد التي تستمتع فيه خلال وجودها في المدرسة التي لم تكن تحبها.</p><p class='article-text'>وقتها، أي زمن المملكة المتوكلية، لم تكن هناك آلات موسيقية، ولا منصات أو فعاليات غنائية لإبراز المواهب، الأمر الذي اضطرت معه نبات للغناء بالتطبيل والنقر على تنكة صفيح.</p><p class='article-text'>وحينما كانت في سن الثانية عشرة، أي بعد زوال حكم الإمامة وتأسيس الجمهورية وبدء تقبل أهل شمال اليمن للفن والفنانين، وجدت الطريق أمامها ممهداً لخوض تجربة الغناء علناً.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن أختها «روضة» رفضت ذلك بحجة أن صوتها ليس جميلاً كصوتها وسيخجل الأسرة أمام الناس، إلا أن والدها أصر على ألا تذهب روضة للغناء إلا وبصحبتها أختها نبات.</p><p class='article-text'>في هذه الأثناء ظهر في حياتها الفنان محمد حمود العوامي الذي تعهد برعايتها فنياً وآمن بموهبتها، ووعدها بأن يعزف لها العود وهي تغني، وقدمها للجمهور في حفل غنائي أقيم على مسرح قصر سبأ بتعز في بداية السبعينيات بمشاركة فنانين كبار مثل أيوب طارش وعلي عبدالله السمة ومحمد يحيى قلالة وسالم عبدالله سالم، فغنت لأول مرة أمام الجمهور تجربتها الغنائية الأولى متمثلة في أغنية «فيني وفي روحي وفي عيوني»، التي صفق لها الجمهور طويلاً. تقول نبات إنها شعرت لحظتئذٍ بأنها انتصرت وولدت من جديد.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات لأول مرة من الفنان اليمني الراحل أحمد صالح الأبرش، فعلمها العزف على العود، في وقت كان بعض الفنانين الذكور لا يجيدون العزف، لتصبح أولى اليمنيات اللواتي عزفن العود، ثم راح يلحن لها ويكتب كلمات أغانيها، بل غنى معها عدة دويتوهات، جعلتهما مشهورين في كل أنحاء اليمن بشطريه، بل قاما بتسجيل تلك الأعمال في جدة.</p><p class='article-text'>حيث عاش الأبرش لبعض الوقت. ولخصت نبات مشكلتها مع زوجها في أنه كان غيوراً جداً، ولا يتحمل نظرات الناس لها، خصوصاً وأنها كانت تغني وقتذاك دون حجاب، وقد بلغت غيرته حداً جعله يغلق باب المنزل عليها وقت خروجه للعمل.</p><p class='article-text'>توفي الأبرش في حادث سير، ففقدت زوجاً ومعلماً ورفيق درب، لكنها واصلت الغناء والتألق بمفردها وراح نجمها يلمع أكثر وأكثر، من خلال تقديم عشرات الأغاني التي بلغ عددها 120 ألبوماً على مدى مشوارها الذي استمر نحو خمسين عاماً.</p><p class='article-text'>ومن أهم أغانيها التي أطربت الجمهور اليمني في الداخل وفي المهجر: «حبيبي لا تعذبني»، «سلام يا أحباب»، «إنت حبك في فؤادي»، «زهرة الربيع»، «بعز الليل أنا أمسيت سهران»، «في حفظ ربي يا مسافر حريب»، «وسط قلبي إنت يا باهي الجبين»، «قد نسيتك من زمان»، «سلام يا واقفة»، «يا ريم وادي بناء»، «يا جوهرة قلبي»، «عاد صغير يربونه»، «محل ما يعجبك روح»، وغيرها.</p><p class='article-text'>هذه الأغاني جعلتها مشهورة ومحبوبة ومطلوبة في أعراس وحفلات مسؤولي الدولة والعائلات الكبيرة إلى حد قيل معه إن العروس التي تزفها نبات بالزفة الصنعانية لا بد أن تكون محظوظة.</p><p class='article-text'>وبسبب رواج اسمها في عالم الفن والأضواء، دعاها اليمنيون في المهجر الفرنسي لإحياء حفلة لهم في باريس، وهناك التقتها صحافية فرنسية وأجرت معها حواراً، والتقطت لها صورة متداولة وهي تجلس على كرسي بشعرها القصير، ممسكة بالعود. كما أن شهرتها قادتها إلى العديد من المشاركات مع كبار الفنانين اليمنيين في حفلات أقيمت في الكويت والبحرين والسعودية وجيبوتي.</p><p class='article-text'>وإذا كانت نبات، التي أراد لها أهلها أن تصبح طبيبة، تدين بالفضل لانطلاقها في عالم الغناء لمعلمها الفنان محمد حمود العوامي، ولزوجها أحمد صالح الأبرش، فإنها تدين بالفضل أيضاً لعهد الجمهورية الذي أعطى للفن اهتماماً وتشجيعاً كبيراً.</p><p class='article-text'>تزوجت نبات للمرة الثانية من ابن شيخ قبلي من تهامة يدعى حيدر غالب عبدالله داوود، وأنجبت له ابناً وابنة، لكن هذه الزيجة كانت وبالاً عليها، لأن الزوج الجديد لم يسمح لها بالغناء إلا في الحفلات النسائية الضيقة، وكان ذلك سبباً في انقطاعها عن الظهور العلني لمدة 18 عاماً، ما أضاع أمامها فرصة مواصلة تألقها والإضافة إلى ما بدأته.</p><p class='article-text'>وفي عام 2003 توقفت نبات عن الغناء وأسدلت الستار على مشوارها المضيء بسبب المرض الذي أثر في حبالها الصوتية، وأيضاً بسبب تراجع أوضاع الفن عموماً، ثم هبت العواصف السياسية والحروب الأهلية على اليمن.</p><p class='article-text'>فأجبرتها على الرحيل إلى المهجر في مصر، تاركة خلفها أجمل الذكريات وأرشيفاً من الأغاني القديمة، وكل ما استثمرت فيه، وقائلة بحسرة: «لقد ذهب كل شيء جميل، ورحلنا.. كان زمناً جميلاً ليته يعود».</p><p class='article-text'>والمفارقة هنا هي أن من كانت تغني لمواطنيها في المهاجر البعيدة صارت هي نفسها في المهجر، تعيش على ما يدره لها عقاران في صنعاء.<br>ونختتم بالإشارة إلى أن كل الذين كتبوا عنها أجمعوا على أنها كانت امرأة قوية وذكية ومقدامة، وصاحبة شخصية اجتماعية مهيبة تحظى بالاحترام.</p><p class='article-text'>ولعل من دلائل شجاعتها أنها كانت ذات مرة ضمن قافلة فنية ذاهبة إلى ميناء الحديدة لإحياء حفلة موسيقية يذهب ريعها للفقراء، لكن محافظ الحديدة منع النساء من الغناء في الحفل، فتصدت له نبات وأقسمت أنهن سوف يصعدن على المسرح، ثم ذهبت إلى صنعاء وعادت بأوامر عليا للسماح لها ولزميلاتها بالغناء رغم أنف المحافظ المتشدد.</p>

نبات أحمد.. سلطانة العود في شمال اليمن

<p class='article-text'><div data-empty="false">المسرح في الإمارات ليس خشبة تُضاء في موسم ثم تنطفئ، بل فضاء رحب تتنفس فيه الثقافة وتنبض من خلاله الحياة، حيث يفتح أمام العائلات والشباب نافذة للحوار والتعبير وتبادل الأفكار، ويعزز حضور الفن في المشهد المجتمعي، ويعمل على ترسيخ الثقافة، وتعزيز الوعي المجتمعي، ويقدم فناً يلامس الإنسان، ويعكس ملامح المكان وهويته.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206272.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد ياسر القرقاوي رئيس مجلس إدارة مسرح دبي الوطني، أن المسرح في الإمارات يسهم في بناء جمهور ثقافي مستدام من خلال نهج متكامل يجمع بين التربية الثقافية وجودة المحتوى واستمرارية التفاعل مع المجتمع، حيث يبدأ ذلك بغرس الوعي الفني لدى الأجيال منذ سن مبكرة عبر الشراكات مع المدارس والجامعات، وتقديم ورش وبرامج تعريفية تجعل المسرح جزءاً من التجربة التعليمية والحياتية، كما تحرص المسارح في الدولة على تقديم محتوى متنوع يلامس مختلف فئات المجتمع ويعزز الارتباط العاطفي والفكري بين الجمهور والمسرح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن بناء الجمهور الثقافي المستدام يرتبط بجودة المحتوى نفسه، فالجمهور يتشكل وفق ما يُقدم له، وكلما قُدمت أعمال تحمل قيمة فكرية وجمالية عالية، ازداد وعي الجمهور واتسعت قدرته على التذوق والنقد، ما يحول المتلقي تدريجياً من جمهور عابر إلى جمهور واعٍ يبحث عن محتوى أكثر عمقاً وجودة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف قائلاً: «إن جعل المسرح جزءاً من الحياة اليومية يتطلب سلسلة تفاعل تبدأ من المدرسة بوصف المسرح أداة تعليمية تسهم في بناء الشخصية وتعزيز مهارات الإلقاء والثقة بالنفس، ثم تمتد إلى المسرح الجامعي والشبابي الذي يمثل مساحة للتجريب وصقل المواهب، وصولاً إلى برمجة مستمرة من العروض والفعاليات التي تبقي المسرح حاضراً في الأدهان».</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206268.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن البرامج والمهرجانات والورش المسرحية تسهم في اكتشاف المواهب الجديدة من خلال بيئة تدريب عملي تكشف القدرات الحقيقية، وتوفر مسارات تطوير متدرجة تساعد على فرز المواهب القابلة للتطور، إلى جانب توفير الاحتكاك المباشر مع محترفين ما يسهم في توجيه المشاركين نحو التخصص المناسب، ما يضمن استدامة اكتشاف الطاقات الجديدة التي تحتاجها الدولة لتطوير قطاعات الصناعات الإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت إلى أن نجاح المسرح لا يُقاس بالحضور فقط أو بالأثر الثقافي وحده، بل بتكاملهما معاً، فالمسرح الناجح هو الذي يحقق انتشاراً جماهيرياً ويترك في الوقت نفسه أثراً ثقافياً حقيقياً في وعي المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن توجه مسرح دبي الوطني يقوم على تعزيز التجربة الحية مع توظيف الأدوات الرقمية، وتقديم أعمال تعكس الهوية الوطنية ومواكبة التحولات المعاصرة، بما يجعل المسرح أكثر قرباً من الجمهور وأكثر تأثيراً في المجتمع.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206276.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهته أكد عبدالله السويدي رئيس مجلس إدارة مسرح الفجيرة، أن المسرح أسهم بشكل واضح في تنشيط الحركة الثقافية في الإمارة، من خلال تنظيم العروض المسرحية المتنوعة، المحلية والعربية والعالمية، ما جعله منصة ثقافية مستمرة تعزز الحراك الفني وتفتح المجال أمام تبادل الخبرات، كما أسهمت استضافة المهرجانات والفعاليات المسرحية في تعزيز التفاعل الثقافي والحوار بين التجارب المختلفة، حيث بات المسرح وسيلة لمد جسور التواصل بين الثقافات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التعاون مع مؤسسات ثقافية عربية ودولية أسهم في تطوير الإنتاج الفني والمعرفي وترسيخ الهوية الثقافية، ليصبح المسرح عنصراً فاعلاً في المشهد الثقافي المحلي.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206271.jpg" alt=" الحراك المسرحي يغرس الوعي الفني في نفوس الأجيال " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الحراك المسرحي يغرس الوعي الفني في نفوس الأجيال </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن مسرح الفجيرة نجح في استقطاب العائلات والشباب من خلال مجموعة من البرامج والفعاليات التي تجمع بين الترفيه والقيمة الثقافية، من أبرزها المهرجانات المسرحية الكبرى، مثل مهرجان الإمارات لمسرح الطفل، الذي يعد منصة مهمة لبناء جمهور مسرحي من الأطفال والعائلات، ويسهم في تنمية الإبداع وترسيخ القيم الثقافية منذ سن مبكرة، وتشكل أيام الشارقة المسرحية أحد أبرز التظاهرات المسرحية في الدولة، حيث تجمع مختلف الأجيال المسرحية وتسهم في تعزيز الحراك الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابع قائلاً: «إن مهرجان دبي لمسرح الشباب يمثل مساحة حيوية لاحتضان طاقات الشباب ومنحهم فرصة للإبداع والتجريب المسرحي، فيما يمتاز مسرح الطفل الذي يقدم خلال المواسم والإجازات بمحتوى ترفيهي وتربوي يجذب الأطفال وأولياء الأمور معاً».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الورش التفاعلية والمبادرات الشبابية، مثل ورش التمثيل والإخراج، تشجع المشاركة المباشرة وتحول الجمهور إلى صناع محتوى، وتسهم العروض الكوميدية والاجتماعية التي تعكس قضايا المجتمع بأسلوب مبسط وقريب من الجمهور في زيادة الإقبال، خاصة لدى فئة الشباب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن اكتشاف المواهب المحلية ودعمها يعتمد على مجموعة من الآليات، من بينها المسرح المدرسي الذي يسهم في اكتشاف المواهب منذ سن مبكرة، فضلاً عن الورش التدريبية المستمرة بإشراف خبراء محليين ودوليين، وإشراك الشباب في الإنتاج المسرحي بمختلف تخصصاته، مثل التمثيل والإخراج والكتابة، وذلك لبناء جيل جديد من المبدعين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/30/5206270.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الفنان المسرحي مرعي الحليان أن العلاقة بين الجمهور والمسرح في الإمارات كانت طبيعية في بدايات انطلاق الحركة المسرحية وتأسيس الفرق في بداية التسعينيات، حيث واكبت العروض المسرحية آنذاك انشغالات الشارع المحلي وقضايا المجتمع، مع جيل المسرحيين الأوائل مثل: عبيد صندل وعبدالله المطوع وسلطان الشاعر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن هذه العلاقة استمرت على النهج نفسه مع نتاجات مسرح دبي الشعبي، الذي قدم الكثير من الأعمال في إطار المسرح الاجتماعي المرتبط بحياة الناس وتفاصيلهم اليومية، لافتاً إلى أن الحال تغير مع دخول أفكار المسرح المنكفئ على نفسه، موضحاً أن طبيعة بعض الأعمال التي اتسمت بالسوداوية والميلودراما المبالغ فيها أسهمت كذلك في هروب الجمهور الطبيعي من القاعات، وفقدان المسرح لقدرته على التواصل مع المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن الواقع اليوم يشير إلى غياب حركة مسرحية تعيش في حياة المدينة بوصفها فعلاً فنياً يومياً حاضراً في إيقاع الحياة، وأن مسرح الناس والجمهور بات غائباً، وإن وُجد في بعض التجارب والمهرجانات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن المسرحيين أنفسهم يتحملون مسؤولية غياب «مسرح الحياة» وهروب الجمهور، معتبراً أن اندفاع بعضهم وراء تحقيق مكتسبات شخصية جاء على حساب العطاء الفني المنشغل بقضايا الناس واهتماماتهم.</div></p>

المسرح في الإمارات.. فضاء ثقافي يغذي الوعي المجتمعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في عالم مليء بالشاشات والضجيج والتفاصيل اليومية سريعة الحركة، بات كثيرون يقصدون المعارض الفنية في الإمارات، ليس لمشاهدة الأعمال فقط، بل بحثاً عن تجربة مختلفة؛ لحظة تأمل، أو شعور عابر، أو معنى يترك أثراً في الذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين الجمال والتجربة الإنسانية، تتجدد الأسئلة: لماذا يبحث الناس اليوم عن الفن؟ وكيف أصبح جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية لا مساحة نخبوية مغلقة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203506.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أكدت الفنانة د. نجاة مكي أن الفن يسهم في تخفيف التوتر ويمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية وسط الضغوط اليومية وإيقاع الحياة السريع، مشيرة إلى أن دراسات في علم النفس لطالما أشارت إلى أهمية الفنون في حياة الإنسان، مضيفة: «إن الإنسان عندما يتجه إلى الإبداع، سواء عبر الفن أو الموسيقى أو الكتابة أو أي نشاط ثقافي، فإنه يجد مساحة تخفف من توتره وتنعكس بشكل إيجابي حتى على صحته العامة». </div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203508.jpg" alt=" الأعمال الفنية تخفف التوتر وتمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية " />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption> الأعمال الفنية تخفف التوتر وتمنح الإنسان الهدوء والراحة النفسية </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضحت أن لحظة التأمل التي يخلقها العمل الفني تختلف من شخص إلى آخر وفقاً لخلفيته الثقافية وطريقة تلقيه للفن، فهناك من يتعامل مع العمل من أبعاده الجمالية والبصرية، وآخرون يبحثون عن أبعاده الفكرية والفلسفية، بينما يحاول البعض قراءة رؤية الفنان وفهم ما وراء العمل الفني.</p><p class='article-text'>وأضافت أن معارض مثل «آرت دبي» تتيح تجربة مفتوحة لمختلف فئات الجمهور، سواء للمتخصص أو الزائر أو المهتم بالفنون، إذ يستطيع كل شخص أن يعيش تجربته الخاصة خلال رحلته داخل المعرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أن الفن اليوم أصبح جزءاً من تفاصيل الحياة اليومية في دبي، من الشوارع والأنفاق إلى المراكز الثقافية والمكتبات، مضيفة أن الحضور الفني لم يعد محصوراً داخل قاعات العرض فقط، بل أصبح جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203503.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">ذائقة فنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت الفنانة د. كريمة الشوملي أن انجذاب الناس إلى الفن لا يرتبط بالمشاهدة فقط، بل بحاجة إنسانية أعمق تتصل بما وصفته بـ«الغريزة الجمالية»، موضحة أن الإنسان بطبيعته يبحث عما يشبع ذائقته الفنية ويمنحه مساحة للتأمل والشعور بالجمال.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/27/5203502.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أن المعارض الفنية في الإمارات ومنها «آرت دبي» لم تتغير جذرياً في وظيفتها بقدر ما توسعت أدوارها، إذ لم تكن يوماً مجرد أماكن لعرض الأعمال فقط، بل شكلت منذ بداياتها مساحات للحوار وتبادل الخبرات واكتساب المعرفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «إن النقاشات التي ترافق المعارض تمنح الفنان والجمهور معاً فرصة لفهم زوايا جديدة في قراءة العمل الفني وتوسيع الإدراك والتجربة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول علاقة الجمهور بالأعمال الفنية اليوم، أشارت إلى أن الزائر يدخل المعرض أولاً بحثاً عن الجمال، ثم يبدأ بالتساؤل عما يريد العمل قوله، مضيفة: «إن بعض الأعمال قد تخلق في البداية حالة من الدهشة أو الارتباك أو حتى الغموض، إلا أن هذه الأسئلة نفسها تصبح مدخلاً للمعرفة والتفاعل مع العمل الفني». </div></p><p class='article-text'>وفي حديثها عن تجربتها الخاصة، أوضحت أنها تعمل منذ سنوات على استحضار عناصر التراث الإماراتي والموروث الشعبي ضمن رؤية معاصرة، مشيرة إلى أن تجربتها بدأت منذ رسالة الدكتوراه حول البرقع الإماراتي عام 2011، ثم تطورت عبر أعمال ومعارض متعددة وصولاً إلى توظيف مفردات الأقمشة والزخارف الشعبية داخل منحوتات معدنية من الألمنيوم.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت إنها لا تسعى إلى إعادة تقديم التراث بصورته التقليدية، بل إلى منحه شكلاً معاصراً أكثر حضوراً واستمرارية، مضيفة: «أريد للأعمال أن تبقى في ذاكرة الناس».</div></p>

المعارض الفنية في الإمارات.. نوافذ للتأمل والفكر والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحفل برامج عيد الأضحى المبارك في الدولة بفعاليات فنية وإبداعية متنوعة، من بينها العروض المسرحية التي يبرز فيها الجمال والخير والحب والتعاون بوصفها جواهر أساسية في حبكات وسياقات الأعمال، ومن بين أهم ما يعرض في أيام العيد مسرحيتا: «مملكة إيليرا» و«الياثوم ساكن دارهم». </div></p><p class='article-text'>والأولى هي استعراضية من تأليف الشيخة سارة بنت محمد القاسمي، ومن بطولة الفنانة هيفاء حسين، وتعرض يوم 28 مايو بمول الإمارات في «قاعة كوفنت غاردن» بالتعاون مع شركة القيصر للفعاليات ومسرح خورفكان للفنون.</p><p class='article-text'>وكانت المسرحية قد عُرضت ضمن فعاليات الأعياد والمواسم الفنية ولاقت نجاحات كثيرة، وحصدت إشادات عدة.</p><p class='article-text'>وتدور قصة المسرحية التي أخرجها عبدالله الحريبي، في مملكة يسودها الحب والأمان، وتتميز بتوفر أحجار ملونة في أرضها تنتج الطاقة وتمد الأهالي بالقوة والنشاط، وتوزع على الجميع دون مقابل بسبب تعاونهم مع بعضهم، ولكن بسبب خطأ ترتكبه إحدى الشخصيات، تختلف كل الموازين، وبدلاً من النشاط والقوه يتم إنتاج الكسل والضعف.</p><p class='article-text'>وهو ما يستدعي تعاون الأهالي لحل المشكلة قبل أن تتضاعف، وهو ما يفعلونه بسرعة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">قيم إيجابية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت الفنانة هيفاء حسين لـ«البيان» حول النجاح الذي تلقاه المسرحية التي تتوجه إلى الأطفال والناشئة، وتحفز لديهم الاهتمام بالقيم الإيجابية، وقالت: «وبما يتعلق بالقصة، فكما يجري في العادة، في أغلب الأعمال المسرحية أو التلفزيونية، فهي تجري حول الصراع بين الخير والشر، ولكن تحت هذا الإطار، هناك قصة مختلفة، تشد المشاهد، وتستحوذ على اهتمامه، وبالنسبة لنا كفنانين، فإن العمل بناء على نص يحفز قدراتنا هو بلا شك فرصة طيبة». </div></p><p class='article-text'>وتابعت: «بما يتعلق بالعمل ككل، فيمكنني القول إنه يتميز بقيمة عالية.</p><p class='article-text'>وهذا شيء يحسب لأي عمل، فالمشاهد اليوم ينتظر القيمة أيضاً، وهذا بالطبع يعكس النضج الفني، الذي بات يتمتع به مشاهدونا. ما يجعل الاستحواذ على اهتمامهم تحدياً رئيساً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت هيفاء حسين: «بالإجمال فإن العمل في تفاصيله يذهب ويسعى إلى تعليم وتوجيه الأطفال والناشئة نحو تبني القيم الإيجابية. ومن هذا تعزيز ميلهم نحو التعاون، من خلال إظهار الفائدة المباشرة التي تعود على الإنسان عموماً من ذلك.</div></p><p class='article-text'>وهناك إلى جانب ذلك منظومة من القيم، مثل القوة والشجاعة والعزيمة، والتأكيد على أن الإنسان يجب ألا يستسلم، وألا يتردد أو يخاف، والدعوة إلى تبني روح التحدي».</p><p class='article-text'>واستطردت بطلة العمل: «جهزنا هذا العمل لمهرجان مسرح الطفل في الشارقة، وكان ذلك شهر ديسمبر الماضي، وفزنا بأفضل عمل متكامل، وبالإجمال حزنا سبع جوائز.</p><p class='article-text'>كما نلت بدوري الجائزة الخاصة للجنة التحكيم، لذلك نحن مستمرون في عرضه في المدارس لا سيما قبل الإجازة. بدأنا قبل رمضان، وقررنا إكمال العروض».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأما المسرحية الثانية «الياثوم ساكن دارهم»، التي تعرض طول أيام العيد في المركز الثقافي بعجمان في التاسعة مساءً، فهي من إنتاج مسرح دبي الأهلي بالتعاون مع «مروان قروب» ومن تأليف الكاتب سلطان بن دافون، وذلك في أول تعاون يجمعه كمؤلف مع المخرج مروان عبدالله صالح الذي يتولى إخراج العمل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك في بطولة المسرحية نخبة من النجوم هم: مروان عبدالله صالح أحمد مال الله، وعبدالله الباهتي، وسلطان بن دافون، وسمية الشويهي، والفنان الصاعد جاسم يعقوب، والفنانة الصاعدة سما المازمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لحظات إنسانية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال الفنان مروان عبدالله صالح لـ«البيان»: «تمزج المسرحية بين الرعب والدراما الاجتماعية في قالب يحمل العديد من المفاجآت واللحظات الإنسانية، حيث تدور الأحداث حول مجموعة أفراد يجدون أنفسهم في مواجهة قوة غامضة تُعرف باسم (الياثوم)، وهو كائن مستوحى من الموروث الشعبي الخليجي المرتبط بالخوف والكوابيس الليلية». </div></p><p class='article-text'>وتبدأ الحكاية عندما يعود «الياثوم» للمطالبة بحق قديم، بعد وعد قطعته له الجدة منذ سنوات طويلة ولم تفِ به، ومع تصاعد الأحداث تنكشف أسرار عائلية وخلافات قديمة، ويتحوّل الخوف من خطر خارجي إلى مواجهة حقيقية مع الطمع والذنب والضعف الإنساني، في رحلة مليئة بالغموض والمواقف غير المتوقعة.</p><p class='article-text'>وأضاف: «العمل يجمع بين أجواء الرعب والكوميديا والدراما الاجتماعية، ليقدم تجربة ترفيهية مختلفة تناسب أجواء العيد وتجمع بين الضحك والتشويق والمفاجآت، وتتضمن المسرحية أغاني من ألحان وتوزيع الفنان عبدالعزيز الخميس، وتصميم الديكور والخدع البصرية الفنان البحريني أحمد العقلان».</p><p class='article-text'>وأشار صالح إلى أن التحضيرات والتجهيزات بدأت منذ شهر رمضان المبارك، وشملت مراحل الكتابة والبروفات والتجهيزات الفنية والبصرية للوصول إلى تجربة مسرحية متكاملة، وكان من المقرر أن يتم تقديم العمل خلال عيد الفطر، إلا أنه تم تأجيله إلى عيد الأضحى لإخراجه بالصورة التي تليق بالجمهور.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/05/26/5202555.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

مسرحيات العيد في الإمارات.. بطولة مطلقة للخير والحب والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">للمسرح السياسي الساخر تاريخ طويل، يعود إلى العهدين البابلي والإغريقي، وتعرّفه الموسوعة العربية بأنه فن يهدف إلى إبراز العيوب ومكامن الضعف في المجتمع والدولة، على الصعيدين الأخلاقي والسياسي، بغرض تعريتها وإصلاحها، وأداته في ذلك التهكم بالكلمة والتلميح والحركة التعبيرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن كبار من ألف المسرح السياسي الساخر، أو شارك فيه بالتمثيل عالمياً، الإنجليزي وليم شكسبير، والفرنسي موليير، والألماني برخت، والروسيان مكسيم غالكين وتشيخوف. أما في العالم العربي، فنجد أسماء مثل سعد الله ونوس ومحمد الماغوط ودريد لحام في سوريا، ونجيب الريحاني وتوفيق الحكيم ونعمان عاشور وصلاح عبد الصبور وعبد الرحمن الشرقاوي وعادل إمام في مصر، ونزار ميقاتي ومنير أبودبس وأنطوان معلوف وزياد الرحباني وأنطوان كرباج وميراي معلوف في لبنان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما خليجياً، فإن للكويت قصب السبق، بفضل الحرية التي يتمتع بها مسرحها، والاسم الأبرز والأشهر على هذا الصعيد لجهة التأليف، هو بلا منازع، المرحوم عبد الأمير التركي، ولجهة التمثيل، نجد أسماء كثيرة شاركوا في تقديم مسرحيات سياسية ساخرة خالدة، مثل عبد الحسين عبد الرضا وسعد الفرج وخالد النفيسي وغانم الصالح وعلي المفيدي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نخصص هذه المادة لتوثيق سيرة عبد الأمير التركي، بوصفه أحد أشهر أعلام المسرح والدراما والسينما في الكويت والخليج الكويتي، في أشكاله السياسية الساخرة والناقدة. إذ يعود له الفضل في استخدام المسرح تحديداً، كأداة قوية للتأثير في الوعي الشعبي، وللتعبير عن قضايا مجتمعه، وتعرية عيوبه، ونقد ما يدور فيه من ممارسات، كالفساد والنفاق والجشع والتعدي على القانون، والمحسوبية واستغلال النفوذ الوظيفي وغيرها. هذا فضلاً عن كونه من أوائل كتاب المسرح الكويتيين الذين تطرقوا إلى قضية الصراع المزمن بين السلطتين التشريعية والتنفيذية، واستخدموا الكوميديا العفوية المؤثرة، والإسقاطات الذكية على الواقع المعاش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد «عبد الأمير عبد الصمد تركي حسن التركي الطراح»، في الكويت، في الأول من يناير سنة 1945، في أسرة ميسورة الحال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جده هو تركي حسن التركي، المعروف أيضاً باسم تركي حسن الطراح، لأنه كان يعمل في تجارة الفاكهة والخضار، ذلك أن الكويتيين يسمون من يمتهن مثل هذه التجارة بـ «الطرّاح»، وجمعه الطراريح. أما والده فهو المربي الفاضل عبد الصمد التركي، المولود سنة 1920، بالميدان في الحي الشرقي من مدينة الكويت، والذي عمل مع أبيه (جد المترجم له) في تجارة الخضار والفاكهة، وبعد أن أنهى تعليمه النظامي في مدرستي المباركية والأحمدية، اشتغل في التدريس حتى أواخر عام 1965. ومن التدريس انتقل إلى السلك الدبلوماسي، فتم تعيينه ملحقاً صحافياً بسفارة الكويت في بغداد، ثم مُنح ترقية فأصبح مستشاراً صحافياً للسفارة، وبعد 20 عاماً من العمل في العراق عاد إلى وطنه، فتم تعيينه مستشاراً صحافياً لنائب رئيس مجلس الوزراء/ وزير الإعلام الأسبق الشيخ جابر العلي الصباح، وظل كذلك إلى أن تقاعد، ليتفرغ للكتابة والبحث والتأليف حتى وفاته عام 1993. ومما يذكر له، مساهماته في تأسيس جمعية المعلمين الكويتية، ورابطة الأدباء الكويتيين، ووضع اللبنات الأولى للحركة المسرحية والتأليف المسرحي، وقيامه بكتابة مسرحيتي «المرأة تصنع المجتمع» و«المكر السيئ لا يحيق إلا بأهله»، ناهيك عن تأليفه للعديد من المؤلفات المطبوعة أو المخطوطة، ومساهماته في الصحافة المحلية والعربية عبر كتابة المقالات الأدبية والسياسية، بل قيامه بتأسيس مجلة «كاظمة»، وتولي منصب مدير تحريرها سنة 1984.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولأن عبد الأمير نشا وتربى على يد أب كهذا، وفي بيت علم ومعرفة وشغف بالمسرح والأدب والكتابة، لم يكن غريباً عليه أن يقتفي أثر والده، ويبرز في ميدان الكتابة والتأليف والإبداع المسرحي، بعد أن أنهى تعليمه العام والجامعي بالكويت، وعاد في منتصف ستينيات القرن العشرين إلى الكويت من بريطانيا، حاملاً شهادة الماجستير في العلوم السياسية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن دراسته للعلوم السياسية أفادته كثيراً، حينما بدأ في عام 1965م، وهو في العشرين من عمره، مسيرته العملية بالالتحاق بالإذاعة الكويتية، كمعد لواحد من أشهر برامجها آنذاك، وهو برنامج «نافذة على التاريخ»، حيث تولى مهمة كتابة حلقات هذا البرنامج بصورة متميزة، سلط فيها الضوء على أحداث سياسية وقعت في بلاد شتى، لكنها تصلح درساً وعبرة لعالم عربي ممزق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهو لئن دخل العمل الإذاعي من بوابة التاريخ السياسي، إلا أنه شعر بأن طموحه ومواهبه أكبر من ذلك بمسافات، فراح يستغل شهادته في العلوم السياسية في تحقيق رسالة آمن بها طويلاً، وهي صناعة وعي جماعي بقضايا المجتمع، من خلال الانتقاد السياسي الساخر. وبعبارة أخرى، عمل صاحبنا على خلق «ثقافة الابتسامة» من خلال الكتابة للمسرح والسينما والإذاعة، وتحويل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر، على الرغم من صعوبة تحقيق المعادلة. ولهذا وصفه عدنان فرزات في صحيفة «الشرق الأوسط» الدولية (20/10/2015)، بالرجل الذي نجح في «لوي عنق السياسة المتجهمة، وجعلها تبتسم»، بل وتُضحك أحياناً بصوت مرتفع، مضيفاً أنه بهذا النجاح «حصد نتيجتين، إحداهما صراعه مع الرقابة، والثانية التفاف جمهور كبير حوله»، وبين هذا وذاك، أسس التركي منهجه الخاص في الكوميديا السياسية، ودشن ببراعته وذكائه مسرحاً ودراما في الخليج يحملان بصمته المتميزة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهة أخرى، كان لتخصصه في العلوم السياسية أثر في حياته، نجد تجلياته في إقدامه عدة مرات على ترشيح نفسه في انتخابات مجلس الأمة، ربما ــ حسب كلام عدنان فرزات ــ لأن خشبة المسرح ضاقت بأفكاره، فأراد توصيلها للناس من تحت قبة البرلمان، كصوت للجمهور الذي آمن برؤيته، لكن هذا الجمهور خذله، مفضلاً أن يكون صوتاً لهم من خلال المسرح، وليس البرلمان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا عاد التركي ليركز جهوده على التأليف والإخراج المسرحي والدرامي والسينمائي من خلال السينما، فقدم في عام 1965 فيلماً مدته نحو 26 دقيقة، بعنوان «العاصفة»، من بطولة عبد الحسين عبد الرضا وخالد النفيسي، وإخراج محمد السنعوسي، تدور قصته حول الحياة البحرية لمجتمع الكويت القديم، ومدى معاناة الرعيل الأول وأبنائهم من أجل الحياة الكريمة، وصولاً إلى نهاية الفيلم، التي تتضمن دعوة صريحة بضرورة التسلح بالعلم والمعرفة، كوسيلة للانتصار على العاصفة. وتعليقاً على الفيلم، كتب الصحافي محمد المكسور في صحيفة «العرب» اللندنية (24/10/2015)، قائلاً إن التركي أرسى بهذا العمل فلسفته الخاصة للحياة، ومضمونها أن «الحياة تسير على ساقين، هما العلم والعمل، فإن فقد الإنسان أحدهما، عاش حياة معطوبة ومشوهة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اتبع التركي عمله السينمائي هذا بأعمال مسرحية ودرامية أخرى عديدة. غير أن بعض أعمال صاحبنا لم تعرض، لأن الرقيب كان له بالمرصاد، ومنها مسلسل «الاعتراف»، ومسرحيات: «قبل لا يكبر طيره»، و«سيفوه في المحكمة»، أما البعض الذي عرض، فقد شكل «عاصفة»، ومنها مسرحيات: «مضارب بني نفط»، «حامي الديار»، «دقت الساعة»، «ممثل الشعب»، «حرم سعادة الوزير»، «حط الطير طار الطير»، وغيرها. وهناك مسرحية «هذا سيفوه» من إخراجه وتأليفه، بمشاركة صديقه سعد الفرج، والتي تمّ عرضها سنة 1988، ثم تقرر منع تصويرها وعرضها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ألف صاحبنا وأخرج العديد من المسلسلات التلفزيونية الناجحة، التي حققت نسبة مشاهدات عالية، غير أن عمله الدرامي الأشهر والأعلى مشاهدة في تاريخ الدراما الكويتية والخليجية على الإطلاق، وعلى مر السنين، هو مسلسل «درب الزلق»، الذي ألفه التركي، وأخرجه المخرج المصري حمدي فريد، وأنتجه تلفزيون الكويت سنة 1977 من 13 حلقة. في هذا العمل الخالد، ظهرت براعة التركي في التأريخ السياسي والاقتصادي والاجتماعي لفترة مهمة جداً في حياة الكويت والكويتيين، ألا وهي فترة الانتقال من المجتمع القديم وتفاعلاته مع اكتشاف النفط، وما طرأ من طفرة اقتصادية وتنموية مدهشة، وآثار ذلك الانتقال على الإنسان الكويتي بشكل عام، وعلى طبقات المجتمع الفقيرة بصفة خاصة، اجتماعياً وثقافياً ومعيشياً. وبعبارة أخرى، تجلت براعته في «درب الزلق»، في تقديم عمل آسر، يوثق لمرحلة مهمة من تاريخ الكويت، برؤية كوميدية ساخرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالتزامن مع نشاطه الفني، مارس التركي نشاطاً في الإعلام المقروء، عبر كتابة زاويتي «فنجان قهوة» و«نقطة نظام»، في الصحف الكويتية، مثل «السياسة» و«الشاهد». ومن متابعة تلك الأعمدة ومضامينها، نستنتج أن الرجل كان معارضاً صلباً لكل ما يمس العملية السياسية في الكويت من تجاوزات على أيدي السلطة أو النواب المنتخبين، وداعياً إلى السماح للقبيلة (باعتبارها مكوناً من مكونات الوطن)، بإفراز مرشحها لمجلس الأمة، وعدم الاكتفاء بالقوائم الحزبية، أو قوائم التجمعات السياسية التي يطرحها المرشحون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما لا شك فيه أن حقيقة انتماء صاحبنا إلى جيل عقدي الخمسينيات والستينيات المكتنزين بالأحداث العاصفة والمتغيرات السياسية العنيفة، أمده بذخيرة من التجارب الثرية والأفكار الجريئة. كما أن بقاءه في الكويت إبان الغزو العراقي لوطنه، وانخراطه في اللقاءات والمظاهرات الطيارة، وأنشطة التنديد بالاحتلال، جعله شاهد عيان على أحداث ومواقف وتحركات ترسخت صورها في مخيلته الأدبية، وبالتالي، وجد نفسه قادراً على ترجمة ما شاهد وعايش وجرب، إلى أعمال فنية ناجحة، تجلت في المسرحيات والمسلسلات التي أتينا على ذكرها آنفاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، ظل التركي مخلصاً لأفكاره ورؤاه، فالتزم الخط النقدي كمنهج حياة متكامل، وآمن بأن الاعتراض سبيل للإصلاح في بلده الكويت، لذا رفض الكثير من العروض السخية التي انهالت عليه من مسارح عربية للعمل، مفضلاً أن تكون الكويت هي الحاضنة وحدها لمسرحه وأعماله الدرامية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشاء الأقدار أن يكون رحيله عن المشهد فجأة، ودون مقدمات، مثل رحيل صديقه المسرحي الكويتي الكبير صقر الرشود، الذي وافته المنية في 25 ديسمبر 1978، على إثر حادث سير بإمارة الشارقة. ففي 20 أكتوبر 2015، توفي التركي مع 3 آخرين في حادث تصادم مفجع، بينما كان يقود سيارته في منطقة المنصورية. وكان آخر نص مسرحي كوميدي ساخر كتبه، ولم ينفذ على خشبة المسرح، بعنوان «نهيتك يا مروان»، حول تكوين الأحزاب في الكويت، من خلال شقيقين متقاعدين، أسسا حزباً سياسياً مع أقاربهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبمجرد انتشار خبر رحيله، وهو الذي تشافى قبل ذلك من أمراض القولون والكلى التي أدخلته مستشفيات لندنية لعدة أشهر، اجتاحت الساحة الفنية موجة من الحزن، وسارع زملاؤه من أهل الفن والصحافة، ومحبوه الكثر من كل الطوائف والملل، إلى نعيه بكلمات معجونة بالألم والحسرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فقد نعاه رفيق دربه الفنان عبد الحسين عبد الرضا، واصفاً إياه بالكاتب المبدع الذي لا يقارن بأحد من الكتاب، لامتلاكه حساً فنياً وسياسياً في سرد الأحداث بطريقة ذكية وغير مملة، ووصفته الفنانة حياة الفهد، التي شاركت في مسرحيته «حرم سعادة الوزير»، بالكاتب الأصيل المتميز بالفكر النظيف والثقافة الواسعة، وقال الفنان سعد الفرج، الذي ارتبط مع التركي بصداقة عمر، وشراكة فنية طويلة: «كان التركي جزءاً مني وكنتُ جزءَه الآخر»، ووصفه بالرائد الأبرز من رواد المسرح الكويتي، والفنان المبدع، والكاتب الصادق، والإنسان الوفي والمتواضع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بمقتطفات من حواره مع صحيفة «الوطن» الكويتية، نشرت قبل وفاته في 12 مايو 2015، أخبرنا فيه أن أمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الجابر الصباح، زاره معزياً بوالدته، وعرض عليه الذهاب إلى أي مكان للعلاج من أمراضه. واشتكى الراحل في الحوار من أنه وزملاءه يكرمون في الخارج، ولا يلقون التكريم في الداخل، مشيراً إلى أنه وزميله خالد النفيسي تلقيا تكريماً قلّ نظيره من خادم الحرمين الشريفين، الملك الراحل فهد بن عبد العزيز. وأشار إلى أنه هو من أوجد أول مسرح قطاع خاص كوميدي في تاريخ الكويت، وعرض من خلاله مسرحية «هالو دولي»، التي تعد أول مسرحية تم تسجيلها بالألوان في عام 1974، ثم تلتها مسرحيات عظيمة، لا تقوى مسارح القطاع العام على صنعها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ما سبق، تحدث عن ذكرياته مع الشيخ جابر العلي الصباح، فأشار إلى أنه كان ينفق من جيبه الخاص على الفنانين كي يصنعوا عملاً جيداً تفتخر به الكويت، وأنه كان وراء فكرة عمل يجمع كل فناني البلاد، فجاء مسلسل «درب الزلق»، الذي دعمه وأثنى عليه، وأعجب كثيراً بشخصية «قحطة» في المسلسل. كما أشار إلى أن الشيخ جابر العلي الصباح، قال له: «سيأتي يوم ستكونون الأغلى سعراً في المنطقة، وسيدمنونكم».</div></p>

عبد الأمير التركي.. حوّل عالم السياسة الكئيب إلى فضاء ساخر

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> شهد معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، والدكتور الأمين جعفر أحمد طه، رئيس الجالية السودانية لدى الدولة، "مهرجان السودان"، الذي أقيم اليوم في مركز دبي الدولي للمعارض، بمدينة إكسبو، بحضور أكثر من 25 ألف شخص، من العائلات والأسر والأفراد من أبناء الجالية السودانية، والجاليات المقيمة على أرض الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> وقال معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، أن العلاقة بين شعبي دولتي الإمارات والسودان هي علاقة  محبة وأخوة حقيقية ، ووفاء صادق ، ومشاعر قومية أصيلة وقوية .  وأن  إقامة مهرجان السودان بدولة الإمارات  يتيح الفرصة للتعبير  عن الفخر والاعتزاز ، بالقيم والمبادئ المشتركة ، بين البلدين الشقيقين،  بما في ذلك، السعي المستمر والمخلص ، لتحقيق الخير والنماء  للسودان والإمارات معاً ، في إطار يكون فيه السودان دائماً ، هو وطن المحبة والكرم والاستقرار، وتكون فيه الإمارات ، وطن التعايش والتنمية والنظرة الواثقة نحو المستقبل ، وتكون فيه الأمة العربية، هي مجال العزة والإخوة والنماء . </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار معاليه إلى أن   أبناء الجالية السودانية المقيمين في الإمارات يمثلون بعطائهم وإسهاماتهم ، الروح الأصيلة لشعب السودان ، في العمل والإنجاز  والحرص على تحقيق التعاون والعمل المشترك ، لما فيه خير البلدين، وإن هذا الحدث المتجدد  ، هو احتفال واعتزاز من أبناء الجالية السودانية  بدولة الإمارات،  وتعبير أصيل عن محبتهم لها ، وتقديرهم لمسيرتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد معاليه مواصلة نهج الإمارات الأصيل في دعم الأشقاء والأصدقاء في كل مكان ، والسعي دوماً ، إلى العمل المثمر معهم ، من أجل تحقيق التنمية الناجحة ، في المنطقة والعالم ، وتعزيز التعاون المشترك لنشر الخير والأمان ، والسلام والاستقرار ، في كل مكان . </div></p><h2>الإمارات..بيئة معززة لقيم التسامح والتعايش</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، أعرب الدكتور الأمين جعفر أحمد طه، رئيس الجالية السودانية لدى دولة الإمارات العربية المتحدة، عن خالص تقديره لدولة الإمارات وقيادتها الرشيدة على ما تقدمه من دعم مستمر للجالية السودانية، وما توفره من بيئة تحتضن الثقافات المختلفة وتعزز قيم التسامح والتعايش.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: "إن النجاح الكبير الذي حققه المهرجان يعكس حجم التفاعل المجتمعي مع الفعاليات السودانية في دولة الإمارات"، مؤكداً أن الحدث نجح في إبراز صورة مشرقة عن السودان وثقافته وفنونه وتراثه العريق، وعزز من حضور الجالية السودانية في المشهد الثقافي والمجتمعي بالدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقام معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، بتكريم عدد من الشخصيات السودانية من أصحاب الإنجازات المتميزة في عدد من القطاعات والمجالات بالدولة، وشمل التكريم كلاً من المهندس السني بانقا،أول مدير لبلدية أبوظبي،   وسعادة صالح فرح، أول مستشار قانوني في دولة الإمارات، والدكتور أبوبكر عبدالله عمر، طبيب أطفال سوداني رائد في دولة الإمارات، والمهندس مختار مكي محمد فضل، مدير بلدية عجمان سابقاً، ومصطفى محمد الأمين مصطفى، شخصية سودانية مجتمعية في أم القيوين، والماحي عبد الله الماحي الناير، مدير جامعة عجمان في الفجيرة سابقاً، بالإضافة إلى الأندية والمراكز السودانية بفروعها الثمانية في دولة الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد المهرجان الذي نظمته الأندية والمراكز السودانية في مختلف إمارات الدولة، على مدار يوم كامل برنامجاً حافلاً بالفعاليات الثقافية والتراثية والفنية، التي عكست ثراء وتنوع الثقافة السودانية، ونجحت في تقديم تجربة مجتمعية متكاملة أتاحت للجمهور معايشة تفاصيل الحياة السودانية وفنونها وموروثها الشعبي في أجواء احتفالية مميزة.</div></p><h2>الفنون تعكس عمق الروابط بين الشعبين الإماراتي والسوداني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضمن الحدث عروضاً فلكلورية واستعراضية مستوحاة من البيئات السودانية المختلفة، إلى جانب فقرات غنائية وموسيقية قدمها عدد من الفنانين السودانيين، من بينهم الفنانة إنصاف مدني والفنان محمد بشير، حيث قدّما مجموعة من الأغاني التراثية والتقليدية، كما شارك الفنان يوسف البربري  والدكتور عمر الأمين  بفقرات فنية وأغانٍ جسدت جوانب من الثقافة والفنون السودانية الأصيلة، إضافة إلى مشاركة كورال سوداني قدم لوحات موسيقية وغنائية عكست عمق الروابط الأخوية بين الشعبين الإماراتي والسوداني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ضم المهرجان أركاناً تراثية وثقافية متنوعة، استعرضت الأزياء الشعبية والحرف اليدوية والمقتنيات التقليدية السودانية، إلى جانب معرض للمشاريع المنزلية والأسر المنتجة، التي قدمت نماذج من الصناعات والمشغولات التراثية المستوحاة من البيئة السودانية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واستقطبت منطقة المأكولات الشعبية اهتمام الزوار، حيث قُدمت مجموعة واسعة من الأطعمة والمشروبات السودانية التقليدية، التي أتاحت للجمهور فرصة التعرف إلى جانب من الثقافة السودانية المرتبطة بالمطبخ والعادات الاجتماعية، في تجربة تفاعلية لاقت إقبالاً كبيراً طوال ساعات المهرجان.</div></p><h2>منصة ثقافية للاحتفاء بالتراث السوداني</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الفعالية كذلك عروضاً للكوميديا الارتجالية وفقرات ترفيهية عائلية وأنشطة مجتمعية متنوعة، صُممت لتناسب مختلف الفئات العمرية، بما عزز الطابع الجماهيري للمهرجان، وأسهم في خلق أجواء تفاعلية عكست روح المحبة والتقارب بين أفراد المجتمع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي تنظيم «مهرجان السودان» امتداداً لسلسلة من الفعاليات الجماهيرية السودانية التي استضافتها دولة الإمارات خلال الأعوام الماضية، التي رسخت حضورها بوصفها منصات ثقافية ومجتمعية تحتفي بالتراث السوداني وتعزز جسور التواصل بين الشعبين الشقيقين.</div></p>

شهده أكثر من 25 ألف شخص بمركز دبي الدولي للمعارض بمدينة إكسبو

نهيان بن مبارك: استضافة الإمارات "مهرجان السودان" يجسد مشاعر الفخر والاعتزاز بالقيم والمبادئ المشتركة بين البلدين الشقيقين

مبدعون لـ «البيان»: البرنامج حول الطموحات إلى مشروعات مؤثرة

«الوطني لمنح الثقافة».. رافعة تمكين مسارات الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">هناك ثمة مشتركات في تاريخ الحركة المسرحية في دول الخليج العربية. من هذه المشتركات أن المسرح، الذي يعد أبا الفنون وأولها منذ زمن الإغريق والرومان، والجنس الأدبي الأحدث نسبياً مقارنة بالشعر في المجتمعات العربية، بدأ من حفلات التمثيل التي كان يقوم بها طلبة المدارس على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال فرق الكشافة المدرسية في رحلاتها، أو من خلال سهرات الأندية الرياضية. ومن المشتركات الأخرى أن الحركة المسرحية في الخليج نمت وثبتت أقدامها بعد ظهور محطات التلفزيون الرسمية، التي راحت تصور وتنقل المسرحيات للناس في بيوتها من جهة، وتستقطب رموز المسرح في أعمالها الدرامية من جهة أخرى فتحقق ما يشبه التوأمة بين المسرح الخليجي والدراما الخليجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما المشترك الثالث فهو انتشار التعليم، وابتعاث الطلبة لإكمال دراستهم الجامعية في الدول العربية الأسبق في مجال المسرح، فعادوا عاشقين للمسرح ومشبعين بقيمها وتقاليدها، ومنهم من انخرط في كتابة النصوص المسرحية أو تخصص في التمثيل والإخراج والتصوير والديكور المسرحي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولئن كانت البحرين هي الأسبق تاريخياً في مجال المسرح بين دول الخليج العربية، وذلك منذ عام 1929 حينما تمّ تقديم أول مسرحية على خشبة مدرسة الهداية الخليفية بالمحرق، وكانت تاريخية فصحى بعنوان «الحاكم بأمر الله»، فإن الكويت برزت لاحقاً في هذا الفن لأسباب منها: الاهتمام والإنفاق غير المحدود على الفن المسرحي من منطلق أنه خير وسيلة لرفع اسم البلاد عالياً في المحافل الفنية الخارجية، ومنها استقدام خبراء كبار في العلوم المسرحية من مصر (مثل المسرحي الكبير زكي طليمات) وتكليفهم برعاية الأنشطة المسرحية والارتقاء بها وتأسيس معهد عالٍ للعلوم المسرحية لتخريج فنانين وكوادر مسرحية على أسس علمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإذا ما تحدثنا عن تاريخ المسرح في قطر تحديداً، نجد أن البدايات الأولى، التي كانت ارتجالية، تمثلت، كما قلنا، في المسارح المدرسية وتمثيليات الفرق الكشفية ومسارح الأندية الرياضية منذ خمسينيات القرن العشرين، أي قبل سنوات من تأسيس الفرق المسرحية تحت أسماء مختلفة بجهود أهلية وحكومية. وتشير الأدبيات القطرية ذات الصلة إلى أن الانطلاقة الحقيقية للحركة المسرحية في قطر كانت في عام 1970، وفي عام 1972 تأسست أول فرقة مسرحية رسمية تحت اسم «الفرقة المسرحية القطرية»، ثم تلتها «فرقة مسرح السد» في عام 1973، ثم فرقتا «الأضواء» و«الشعبية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1974 تمّ تأسيس قسم المسرح بوزارة التربية والتعليم القطرية، في زمن الوزير الشيخ محمد بن حمد آل ثاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 1994 تمّ دمج الفرق المسرحية الأربع آنفة الذكر في فرقتين رئيستين هما: «الفرقة المسرحية القطرية» و«فريق الدوحة المسرحي». وشهد عام 1982 افتتاح «مسرح قطر الوطني» ليصبح أحد الصروح المسرحية المهمة في الخليج العربي، وهو ما وفر بنية تحتية متطورة للفن المسرحي في دولة قطر، بما في ذلك أنظمة إضاءة محوسبة وفرقة أوركسترا متمكنة، وهذا بدوره سهل عملية استضافة فرق محلية ودولية من أجل الارتقاء بذائقة الجمهور وغرس التقاليد المسرحية العريقة. ومذاك تواصلت الجهود لتأسيس نشاط مسرحي يواكب حركة المسرح العالمي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أنه ما كان لكل هذا أن يحدث ويتعزز لولا جهود ثلة من الشباب القطريين العاشقين للفنون المسرحية والدرامية، ممن تشبعوا بحب التمثيل وتلقوا جرعاته الأولى من خلال الوقوف على خشبة المسرح المدرسي أو من خلال التمثيل في الرحلات الكشفية والأنشطة الصيفية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحد هؤلاء، ممن يُنظر إليه كرائد وأب روحي للمسرح القطري، عبدالرحمن المناعي، الذي لا يمكن للمرء وهو يتحدث عن المسرح القطري أن يتجاهله أو يقلل من دوره، أو ينسى أعماله وجهوده على مدى 40 عاماً. ذلك أن المناعي لم يكن مجرد عاشق للمسرح فقط، وإنما كان أيضاً كاتباً مسرحياً مُتميزاً، ومُخرجاً مُبدعاً، وموسيقياً ماهراً، وصاحب قلم صحفي رشيق، وحارساً للتراث والفنون الشعبية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق دعونا نقرأ كلمة مدير مركز شؤون المسرح بوزارة الثقافة القطرية، خلال احتفال أقيم في مايو 2023 بمناسبة إطلاق كتاب عن سيرة وأعمال المناعي بعنوان «المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي» من تأليف الناقد المسرحي المصري سباعي السيد، والتي جاء فيها: «لقد وعى المناعي أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادةً للبرامج الإذاعية، وموضوعاً للمجلات المُتخصصة، ومجالاً لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحياته، فنجد مسرحه مليئاً بحكايات الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحياناً إلى مصاف التراجيديا. إن المناعي أخذ المُتفرّج في مسرحه بسفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المُجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز». إلى ذاك، وبحكم كونه قارئاً جيداً، تجول في الروايات المسرحية العالمية، واستلهم واقتبس منها من الأفكار ما يصلح للعروض المحلية القطرية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالرحمن إبراهيم المناعي في الدوحة سنة 1948 ابناً لأسرة تنتمي إلى قبيلة المناعي أو «المنانعة»، التي تعود جذورهم إلى فخذ بني كعب، أحد فخوذ بني تميم بمنطقة الحوطة في نجد، ومن الأخيرة هاجروا وانتشروا في البحرين وقطر ودولة الإمارات ومناطق سعودية عدة، ممارسين الغوص على اللؤلؤ وقيادة السفن وتجارة الذهب والأرزاق، حيث برز منهم الكثير من الأعلام، ولا سيما في عوالم التجارة والمال وفي ميادين الشعر والأدب والفنون والصحافة والقضاء والأمور الشرعية والتدريس. وقد عرفوا منذ القدم بالوجاهة والشجاعة والعلم والكرم والولاء المطلق لأوطانهم الخليجية وولاة أمورها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في الكتاتيب التقليدية، ثم انتقل إلى المدارس النظامية الحكومية بمجرد افتتاحها، فواصل دراسته حتى المرحلة الثانوية التي أمضاها في الثانوية الصناعية، وتخصص خلالها في الكهرباء، وبمجرد أن تخرج من تلك المدرسة سنة 1969 دخل سوق العمل فتنقل في وظائف مختلفة، حيث عمل في بداية مسيرته المهنية، وتحديداً في الفترة ما بين عامي 1970 و1975 كفني راديو لدى شركة «شل» النفطية، علماً بأن هذه الوظيفة لم تروِ العشق الذي تولد بداخله للمسرح منذ أن كان طفلاً يستمع بفضول لحكايات شعبية كانت والدته ترويها له قبل النوم. تلك الحكايات التي شجعته في فترة صباه لتقديم بعض الاسكتشات الارتجالية مع فرقة الأضواء التي بدأت نشاطها أصلاً في المجال الموسيقي قبل أن تصبح فرقة مسرحية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثناء عمله في شركة شل حصل على دورات تخصصية هندسية ودورات أخرى في اللغة الإنجليزية، وواصل تثقيف نفسه من خلال القراءة والمطالعات الأدبية والنقدية، لكنه في الوقت نفسه ظل شغفه بالمسرح مقيماً ومتوطناً في حشاياه، وإيمانه بما يمثله المسرح من قيم ورسالة ودور في حياة المجتمعات راسخاً ومتجدداً، بدليل أنه قام في تلك الفترة بكتابة أول نص مسرحي له، وهو مسرحية «أم الزين» التي أخرجها المخرج الأردني الراحل وأبو المسرح الأردني هاني صنوبر (1934 ــ 2000) في عام 1975. وتعد هذه المسرحية علامة فارقة في تاريخ الحركة المسرحية والفنية في قطر، وبسببها ذاع صيت المناعي كمبدع مسرحي، ورأت الدولة أن تستقطبه ككادر وطني من كوادر أجهزتها الثقافية والإعلامية فعينته في عام 1975 في منصب مراقب للمركز الثقافي بوزارة الإعلام، الذي كان وقتها أول جهاز يعنى بالثقافة في البلاد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن هذا المنصب الرسمي، توالت عليه المناصب الحكومية، فمن منصب مساعد مدير إدارة الثقافة والفنون بوزارة الإعلام في الفترة ما بين عامي 1979 و1983، إلى منصب رئيس قسم دراسات الخليج والجزيرة العربية بمجلة الدوحة في الفترة من 1983 إلى 1987، فإلى منصب مدير مركز التراث الشعبي لمجلس التعاون لدول الخليج العربية بالدوحة من عام 1987 إلى عام 2005. علاوة على شغل منصب رئيس تحرير مجلة المأثورات الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إبان كل هذه التنقلات الوظيفية ظل صاحبنا ينظر إلى نفسه أولاً وأخيراً كفنان مهموم بالمسرح ودور المسرح في حياة مواطنيه، فلم تسرقه انشغالاته وأعباؤه الوظيفية من كتابة النصوص المسرحية المتتالية وإخراج بعضها وعمل الديكورات اللازمة لبعضها الآخر، ووضع الموسيقى لبعضها الثالث. فقد قام في الفترة من عام 1975 إلى عام 2025 بتأليف المسرحيات التالية: أم الزين، الحذاء الذهبي، صارت نشب، من يضحك أخيراً، يا ليل يا ليل، زنزانة البحر، المهرج، قرية الزهور، رسائل أبو أحمد الحويلي، غناوي الشمالي، مغرم هل الشوق، يا هل الشرق، أهل الشرق، هلوسات، شدوا الضعاين، هالشكل يا زعفران، أسفار الزباري، كرك، قطار المرح، أم السالفة، هناك، المرزام، الخيمة، انكسارات سعيد المجبر، وادي المجادير، ريحة الهيل، هوبيل بالمال، المغني والأميرة، الفيل يا ملك الزمان، حكاية حداد، أنين الصواري، الحادث والكائن، زكريا حبيبي، الخيول، خيمة العز، مي وغيلان، اللؤلؤة بين الدشة والقفال، باقي الوصية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بين هذه المسرحيات أخرج 30 منها، وعمل ديكورات لمسرحيتي «هالشكل يا زعفران» و«المهرج»، وصمم بنفسه ملابس مسرحية المهرج، وقام بوضع الموسيقى المصاحبة لمسرحية الحذاء الذهبي. ومن هنا قيل عنه إنه فنان شامل وصاحب رؤية فنية خاصة، وإنسان يتمتع بذائقة فنية رفيعة من حيث الألوان والأشكال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن المتمعن في أعمال المناعي، يكتشف أن هدف الفرجة والتسلية والنقد الاجتماعي لئن كان حاضراً في بعض مسرحياته، إلا أن الأهداف الأخرى التي سعى إليها شملت التعبير عن مشاكل المجتمع المحلي وهمومه، وتوثيق التغيرات التي طرأت على المجتمعين القطري والخليجي، وتصوير الصراع بين الأفكار التقليدية والحداثية التي اجتاحت هذه المجتمعات. ومن ناحية أخرى، يلاحظ على أعماله أنها اتسمت بنوع من المواءمة بين اللغة الفصحى واللهجة القطرية الدارجة، وتوظيف الشعر فيها، وخصوصاً أنه شاعر وصاحب عدة دواوين. ومن ناحية ثالثة يلاحظ أنه كتب للكبار مسرحيات تنور أفكارهم، وكتب للصغار مسرحيات تدغدغ عواطفهم الطرية، وأنه برهن على قدرته على تقديم مسرحيات مكونة من ممثلين اثنين فقط، وتقديم أوبريتات تضم مئات الممثلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشخصية كهذه بارعة في عملها، ومخلصة لفنها، وناشطة في خدمة وطنه وناسه، لم يكن بالإمكان أن تنسى لجهة التكريم والاحتفاء على المستويات المحلية والخليجية والعربية. فقد حصل على جائزة أفضل تقنية مسرحية في مهرجان قرطاج بتونس عام 1985 عن مسرحية «المتراشقون» الكوميدي الساخر من تأليف الفنان غانم السليطي. ونال وسام مجلس التعاون في قمة مسقط سنة 1989، وتمّ تكريمه كرائد مسرحي في مهرجان الخليج الثاني بالدوحة عام 1990، واختطف جائزة أفضل عمل مسرحي متكامل عن مسرحية «غناوي الشمالي» خلال مهرجان الخليج السادس بمسقط سنة 2000، وحصل على جائزة لجنة التحكيم التقديرية عن مسرحية «مقامات بن بحر» خلال الدورة الثالثة لمهرجان قرطاج في عام 1978. وفي عام 2002 مُنح جائزة أفضل إخراج عن مسرحية «مغرم هل الشوق» في مهرجان الخليج السابع بالدوحة، وفي عام 2006 كرمته بلاده بمنحه جائزة الدولة التقديرية في مجال الفنون المسرحية. أما في عام 2020 فقد كان على موعد مع تكريمه من قبل وزارة الثقافة والرياضة في احتفالية إعلان الفائزين بجائزة الدوحة للكتابة الدرامية في نسختها الأولى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن المناعي أعلن في أكتوبر 2018 قراراً بالتوقف عن العمل، لكنه تراجع عنه لاحقاً تحت ضغط جمهوره وعشاق فنه وكبار المسؤولين، وكان السبب، طبقاً لما قاله، هو تراجع الحركة المسرحية القطرية.</div></p>

عبدالرحمن المناعي.. نوخذة المسرحيين في قطر

<p class='article-text'><div data-empty="false">عالجت السينما المصرية قضايا المعلم وصورته وحالته من زوايا مختلفة، معيشية واجتماعية ونفسية وعاطفية، في العديد من أفلامها. فقدمته أحياناً بصورة إيجابية وأحياناً أخرى بصورة سلبية، فكان أن ظهر مربي الأجيال على الشاشة إما بشخصية كوميدية مهتزة أو بشخصية جادة صارمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هذه الأفلام على سبيل المثال: «زقاق المدق» 1963، حيث حسين رياض مدرس لغة إنجليزية متقاعد ومضطرب نفسياً، وعرضة للسخرية من سكان الحي الشعبي، «مدرس خصوصي» 1965.</div></p><p class='article-text'>حيث عماد حمدي مدرس خصوصي يعشق أخت تلميذه سراً، ويضطر لأن يضحي بحبه كي لا تهتز شخصيته وينفضح، «الإنسان يعيش مرة واحدة» 1981وفيه يجسد عادل إمام دور مدرس مستهتر يمارس كل الموبقات فيعاقب بالنقل إلى مدرسة نائية، «انتحار مدرس ثانوي» 1989.</p><p class='article-text'>وفيه يجسد حسين فهمي دور مدرس ثانوي ترهقه الأعباء المعيشية وغلاء الأسعار ومصاريف الأطفال فينهي حياته بالانتحار، «آخر الرجال المحترمين» 1984، وفيه يتقمص نور الشريف شخصية المعلم الريفي المتخبط بين تقاليده الصعيدية الراسخة وحياة المدينة المضطربة، «البيضة والحجر» .</p><p class='article-text'>حيث أدى أحمد زكي دور معلم الفلسفة الذي تعاقبه مدرسته لأنه دعا للتمسك بالقيم فيستخدم قدراته المعرفية في عمليات الشعوذة والدجل، «رمضان مبروك أبو العلمين حموده» وفيه يجسد محمد هنيدي دور مدرس لغة عربية ريفي يهابه طلبته لصرامته، لكن الظروف تجبره على الانتقال للعمل في القاهرة بمدرسة خاصة فيضطر لتقديم التنازلات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما إذا اقتصر حديثنا على السينما ومدرس اللغة العربية تحديداً، نجد أن العمل الأشهر والأروع والأكثر خلوداً هو فيلم «غزل البنات الذي أخرجه أنور وجدي في عام 1949.</div></p><p class='article-text'>وتألق فيه العملاق نجيب الريحاني 1889 - 1949 في دور «الأستاذ حمام» معلم اللغة العربية الفقير، الذي يُفصل ظلماً من مدرسته فيتولى إعطاء دروس خاصة في هذه المادة لابنة أحد البشاوات الكسولات وسط أجواء ومفارقات كوميدية، وأغانٍ ذات صلة مثل أغنية «أبجد هوّز».</p><p class='article-text'>وبرز في هذا المجال، بعد الريحاني، الفنان الكوميدي القدير عبدالمنعم إبراهيم 1924 - 1987، الذي ظهر في أكثر من فيلم مجسداً دور مدرس اللغة العربية الذي يخاطب غيره بالفصحى، ويرتدي ملابس رجال الأزهر (الجبة والقفطان)، ولهذا أطلقوا عليه لقب «الكوميديان الفصيح».</p><p class='article-text'>ظهر عبدالمنعم إبراهيم في فيلم «إسماعيل يس في الأسطول» الذي أخرجه فطين عبدالوهاب في عام 1957، مجسداً شخصية المعلم الأزهري الذي تدفعه وطنيته للتطوع في الجيش.</p><p class='article-text'>وهناك يلتقي بالمتطوع الآخر إسماعيل يس، في موقف كوميدي، ويساعده في كتابة رسالة بالفصحى إلى حبيبته، بدلاً من رسالة بالعامية مليئة بالأخطاء النحوية والإملائية.</p><p class='article-text'>كما ظهر في فيلم «السفيرة عزيزة» سنة 1961 للمخرج طلبة رضوان، مؤدياً دوراً كوميدياً من خلال شخصية «الأستاذ حكم» مدرس اللغة العربية الشهم الذي يحاول مساعدة زميله «الأستاذ أحمد» معلم الرياضيات في مقاومة شر جاره الجزار عباس (عدلي كاسب).</p><p class='article-text'>وفي عام 1962 شارك في فيلم «غصن الزيتون» للمخرج سيد بدير، فقام مجدداً بتجسيد دور مدرس لغة العربية، يدعى «الأستاذ حموده» .</p><p class='article-text'>ويعمل بمدرسة خاصة للبنات، فيساعد زميله «الأستاذ عبده» (أحمد مظهر) في الاقتران بالطالبة عطيات (سعاد حسني)، لكنه لم يرتدِ ملابس الأزهريين ولم يتحدث اللغة الفصحى في هذا العمل، خلافاً لأعماله السابقة والتالية.</p><p class='article-text'>وكرر عبدالمنعم ابراهيم تقديم شخصية مدرس اللغة العربية المثقف ذي المبادئ، وواسع الاطلاع في فيلم «المراية» الذي أخرجه أحمد ضياء الدين في عام 1970 من بطولة نجلاء فتحي، حيث ظهر مرتدياً الجبة والقفطان ومتحدثاً العربية الفصحى ببراعة وقت ذهابه للتعرف بقصد الزواج من بطلة الفيلم «كريمة»، الفتاة المعتدة بنفسها، لكنها خاوية فكراً وثقافة.</p>

زاوية «من حكايات أهل الفن»

حكاية «الكوميديان الفصيح» في السينما

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقول الكاتب وليد الرجيب، ما مفاده أنه مرت على الكويت 3 عقود من النهضة الموسيقية في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين، التي تطورت فيها الموسيقى والأغنية الكويتية، بحيث وصلت إلى مستويات راقية، قياساً بدول الجوار الخليجي، بل وعبرت الحدود وانتشرت في بقية الدول العربية، وذلك في حوار له نُشر بصحيفة «الرأي» الكويتية (17/2/2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن عوامل كثيرة ساهمت في هذه الريادة الكويتية على مستوى منطقة الخليج العربي، منها ذهاب بعض أبناء الكويت إلى مصر لدراسة الموسيقى والفنون، فلما تخرجوا وعادوا إلى وطنهم، واستخدموا علومهم الموسيقية في تطوير الإيقاع والتراث الفني والموسيقي الكويتي، ومنها تأسيس المعهد العالي للفنون الموسيقية، ليقدم مادة علمية أكاديمية للدارسين والدارسات من الكويت، ومختلف دول الخليج العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنها أيضاً أفضال المرحوم حمد عيسى الرجيب (1922 ــ 1998) على الموسيقى والموسيقيين الكويتيين، والتي تجلت في تأسيسه لدائرة الشؤون الإجتماعية، والعمل قبل استقلال الكويت، ومن ثم شروعه، بحكم منصبه، في إنشاء «مركز رعاية الفنون الشعبية» في عام 1956، وتم تشكيل لجنة مكونة من أعلام الأدب والثقافة العاشقين للفن والتراث الشعبي في الكويت، من أمثال عبد العزيز حسين التركيت، وأحمد بشر الرومي، ومحمد جاسم المضف، وسعود راشد، وأحمد مشاري العدواني، بهدف تطوير كل ماله صلة بالغناء والموسيقى والفنون الشعبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن الأسباب الأخرى، في سياق ما نتحدث فيه، استقدام الموسيقار والملحن وعازف الكمان المبدع نجيب رزق الله، الذي وقع عليه الاختيار من قبل نائب حاكم الكويت في تلك الفترة، الشيخ عبد الله المبارك الصباح (1914 ــ 1991)، ليؤسس ويقود ويطور فرقة الموسيقى بدار الإذاعة الكويتية، في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي، في وقت كانت فيه إذاعة الكويت في مرحلة التحديث والتقوية والتطوير، لجهة الأجهزة والكوادر والبرامج، بهدف إيصال صوت البلاد إلى دول الجوار والبلاد العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول رزق الله في حوار مسجل مع تلفزيون الكويت سنة 1964، إنه حينما حلّ في الكويت، لم يجد في إذاعتها فرقة موسيقية متكاملة الأدوات والعازفين، فعمل على تأسيسها من تسعة عازفين ومطربين، اختار عدداً منهم من موسيقيي الكويت، وأضاف إليهم عدداً من العازفين المهرة، ممن جلبهم من مصر والعراق تباعاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من هؤلاء العازفين المهرة، الذين اختارهم رزق الله وجلبهم إلى الكويت من مصر، عازف الكمان حمدي الحريري، الذي سيخلفه في قيادة فرقة الموسيقى بالإذاعة الكويتية، رئيساً لها وعازفاً أساسياً للكمان منذ عام 1973، أي بعد رحيل رزق الله إلى جوار ربه في السادس من يونيو من عام 1972. ولأن حمدي الحريري أحد العرب الذين أفنوا حياتهم في خدمة الكويت وفنها وثقافتها وتاريخها الموسيقي، وعشقوا الكويت وأهلها وتقاليدها، فقد ارتأينا أن يكون محوراً لهذه المادة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">نشرت صحيفة «القبس» الكويتية في العاشر من أبريل 2006، مقالاً عنه بقلم الكاتب صالح غريب، وردت فيه شهادات في حق صاحبنا. إذ قال عنه الموسيقار محمد عبد الوهاب أمام مجموعة من أشهر الموسيقيين المصريين: «هذا العازف استطاع أن يجعل أوتار الكمنجة تنطق بما يقوله اللسان». وقال عنه الدكتور حمد الهباد، الأستاذ في المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت: «حمدي الحريري يعتبر من الأساتذة الذين أسسوا الحركة الموسيقية والغنائية في دولة الكويت، عبر الإذاعة الكويتية. وكان لنا الشرف في العمل معه، حيث كان أستاذاً في معهد الدراسات الموسيقية من عام 1972م إلى 1975م، ثم بعد ذلك أستاذاً في المعهد العالي للفنون الموسيقية لآلة الكمان حتى وفاته».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشاد به الدكتور بندر عبيد عميد المعهد العالي للفنون الموسيقية بالكويت، فوصفه بالأستاذ الكبير، ذي العقلية المتنورة في البُعد الموسيقي، والعازف العربي الوحيد الذي عاش في الكويت وفهم الموسيقى الكويتية من ناحية التفاعيل الإيقاعية الكويتية، وأعطاها حقها بالعزف وكتابة النوتة، مضيفاً أنه كان إذا سمع شيئاً غير طبيعي، ينصحك على الفور بتغييره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما زميله ومواطنه الموسيقار محمد سعيد البنا، فقد قال عنه: «حمدي الحريري فنان بمعنى الكلمة. كان عازفاً متميزاً على آلة الكمان، وقائداً موسيقياً ممتازاً للفرقة الموسيقية في الإذاعة الكويتية، والفرقة الموسيقية للمعهد العالي للفنون الموسيقية، وقائداً للكثير من الحفلات الشعبية في الإذاعة والتلفزيون. كانت أخلاقه حميدة، وكان دقيقاً في مواعيده، وهو أحسن من ينوت الأغاني في الكويت».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبصر «حمدي مصلح الحريري» النور في حي الجمالية بالقاهرة، بتاريخ الخامس من أبريل سنة 1945. كان ميلاده في بيت فني عريق، ووسط عائلة محبة للموسيقى والعزف والغناء. فوالده مصلح الحريري، كان أستاذاً في أكاديمية الفنون بالقاهرة، وعمه عازف العود والكمان عبد المنعم الحريري (1924ــ 1989)، تعلم الموسيقى في «معهد فؤاد الأول للموسيقى العربية»، ثم التحق بالمعهد العالي للموسيقى المسرحية، وتخرج عام 1949، وعمل مع فرق إبراهيم حمودة وصالح عبد الحي ومحمد عبد الوهاب. كما عمل لمدة 20 عاماً، أستاذاً لآلة الكمان في المعهد العالي للتربية الموسيقية في القاهرة، قام خلالها بتدريب فرقة الإنشاد الديني، التي أنشأها المعهد، وكان أحد أقدم العازفين الرئيسين في فرقة كوكب الشرق السيدة أم كلثوم، بعد كريم حلمي ومحمد القصبجي ومحمد عبده صالح. أما العم الآخر للمترجم له، فهو الموسيقار الكفيف مرسي الحريري (1913 ــ 1960)، الذي كان ملحناً ومطرباً وعازفاً على العود، ومتزوجاً من المطربة والعازفة إحسان عبده، وهو واحد ممن تلقى الفنان الكويتي الكبير عوض الدوخي على أيديهم العزف على العود، حينما كان مقيماً في الكويت في الخمسينيات، بعد أن استقدمه رزق الله ليكون مطرباً ضمن فرقة الإذاعة الموسيقية. وللمترجم له عم ثالث، هو الشيخ درويش الحريري (1881 ــ 1957)، وكان منشداً من رواد عصر النهضة في القرن التاسع عشر، وزميلاً للمطرب والملحن القديم كامل الخلعي (1870 ــ 1931). إلى ذلك، فإن شقيقه الأصغر منير الحريري المولود في عام 1949، هو الآخر من عازفي الكمان المهرة، علماً بأنه جاء إلى الكويت في أكتوبر 1977 للعمل في فرقة الإذاعة الموسيقية إلى جانب أخيه، فعزف خلف كبار الفنانين الكويتيين، وظل يعمل حتى وقوع الغزو العراقي للكويت، حيث سافر بعدها إلى القاهرة، للعمل في إذاعة «صوت الكويت الحرة»، تحت إشراف الموسيقار الكويتي يوسف المهنا. ومنير الحريري المولود في عام 1949، من جانب آخر، له بصمات في مسرح الطفل، من خلال التلحين أو تأليف الموسيقى التصويرية، أو التوزيع الموسيقي لأعمال الأطفال، مع الفنانة هدى حسين، مثل: مسرحيات «الواوي وبنات الشاوي»، «البنات والساحر»، «الذيب والعنزات الثلاثة»، «ليلى والذيب»، وغيرها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبالعودة إلى سيرة المترجم له (حمدي الحريري)، فإنه لا عجب، لمن نشأ وترعرع في بيت فني عريق كهذا، أن يولع بالموسيقى، وأن يعشق العزف على آلة الكمان تحديداً، وهو في سن الثامنة من عمره.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أن أكمل صاحبنا تعليمه العام، التحق بكلية التربية الموسيقية في القاهرة، التي تخرج فيها في عام 1965م، ليعمل مباشرة في الكلية نفسها معيداً لمدة ثلاث سنوات، بسبب تفوقه، ثم عمل في الفرقة الذهبية بقيادة صلاح عرام. ولحسن حظه، عاش الحريري في زمن الموسيقيين العرب العمالقة، من أمثال رياض السنباطي ومحمد عبد الوهاب وبليغ حمدي ومحمد الموجي، وعاصرهم، وتعلم من مدارسهم المتنوعة. الأمر الذي أهّله ليلتحق بفرقة أم كلثوم، كأصغر عازف كمان في فبراير 1968، حيث إن العزف مع فرقة أم كلثوم ليس سهلاً أو ميسوراً لكل عازف، وله شروط صعبة، أولها أن تتوفر في العازف كفاءة استثنائية في العزف على آلته، لكن الحريري تمكن بسهولة من اجتياز هذا الشرط، فعزف خلفها العديد من الروائع الكلثومية، ومنها: الأطلال، وفات الميعاد، وفكروني، واسأل روحك، وبعيد عنك، وغيرها. وهذا ساهم بدوره في اختياره من قبل الموسيقار الكبير نجيب رزق الله للعمل بالكويت.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، وصل الحريري إلى الكويت في الثامن من ديسمبر سنة 1968، للعمل عازفاً على الكمان في فرقة الإذاعة الموسيقية، مذاك وحتى عام 1973، ثم واصل العمل، لكن كقائد للفرقة حتى عام 1990. وبعد الغزو العراقي لدولة الكويت، وما أحدثته القوات الغازية من دمار وتخريب في استوديوهات فرقة الإذاعة الموسيقية، اتجه الحريري لتدريس مادة الكمان في المعهد العالي للفنون الموسيقية، وظل يعمل هناك حتى حانت منيته في العاشر من أبريل سنة 2002، بمستشفى الدكتور حسين مكي جمعة، الذي كان يتعالج فيه من سرطان الغدة اللمفاوية، فتم دفنه في الكويت، البلد الذي عاش فيه أجمل سنوات عمره، بناء على وصته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومما يذكر للحريري، أنه خلال عمله في الكويت، لم يعزف فقط خلف ثلة من أشهر نجوم الغناء الكويتي، من أمثال عوض الدوخي وعبد الحميد السيد، ومصطفى أحمد وحسين جاسم وغريد الشاطئ وعبد المحسن المهنا وعبد الكريم عبدالقادر ويحيى أحمد، وإنما كانت له أيضاً أنشطة فنية متنوعة أخرى، امتدت إلى قيادة فرقة التلفزيون الموسيقية أثناء الحفلات الشعبية المصورة، وأثناء تسجيل وتصوير أغاني كبار المطربين والمطربات الكويتيين، وكذلك حفلات العيد الوطني، التي تقيمها سنوياً وزارة الإعلام، ويشترك فيها غالبية المطربين في دولة الكويت، وعدد من أشهر المطربين والمطربات العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إلى ذلك، قام بتلحين عدد كبير من الأغنيات العاطفية والوطنية للمطربين الشباب، وسافر مع فرقة التلفزيون قائداً لها، لتمثيل الكويت في العديد من الحفلات الخارجية والأسابيع الثقافية، علاوة على قيامه بتنويت الأغاني، والمشاركة في الحفلات الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال إقامته في الكويت ما بين مطلع السبعينيات وحتى وقوع الغزو العراقي الغاشم، قام أيضاً بتأليف الموسيقى التي صاحبت عدداً من المسلسلات والمسرحيات والبرامج التلفزيونية الكويتية، مثل أوبريت «بعد العسل» و«مسابقات رمضان» (ستوب قف هوب) و«مسابقات رمضان» (طق الباب). كما قام بالتوزيع الموسيقي لأعمال، منها: مسرحية «أحلام زيدان»، وأوبريت «والله زمن»، ومسلسل «خرج ولم يعد»، ومسرحية «الخاتم العجيب» ومسلسل «شمس الضحى»، ومسرحية «أحمد والأسود»، وسباعية «رقية وسبيكة»، ومسلسل «المغامرون الثلاثة»، ومسرحية «عنترة بن شداد»، ومسلسل «النصيب»، ومسلسل «رحلة العجائب»، الذي كان آخر الأعمال التي شارك فيها.</div></p>

حمدي الحريري.. خير من فهم الموسيقى الكويتية من العرب

<p class='article-text'><div data-empty="false">فرّق يوسف الحمدان ما بين القصيدة الدرامية والقصيدة الغنائية، فقال إن الدراما نمط من التفكير يختلف عن ذلك التفكير الذي يكتنف القصيدة الغنائية، مضيفاً في حديث لصحيفة «الأيام» البحرينية (20/6/2023): «إنْ كان الشاعر الغنائي يهدف إلى إطلاق صوته إلى أبعد مدى، فإن الشاعر الدرامي محكوم بأصوات أخرى، تدعوه للدخول في حلبة الصراع.</div></p><p class='article-text'>وقد يكون سبب تعلق القارئ بالقصيدة الغنائية وسر استمرارها على مدى العصور، هو أن المتلقي يحس فيها بالطرب والنشوة والراحة، أو الانفعال والحماس، لكنه في القصيدة الدرامية قد يقع في التناقض والحيرة، فيجد نفسه أمام صراع رهيب متعب ومرهق للتفكير».</p><p class='article-text'>ويتابع الحمدان: «كتابة الشعر في المسرح أو الدراما، هو كتابة الفعل والحدث، وهي كتابة لا شك أنها صعبة، وتختلف عن الكتابة الذاتوية كما في الأغنية».</p><p class='article-text'>وبعبارة أخرى، يريد الكاتب أن يقول إن الإبداع في الأغنية الدرامية له اشتراطات معينة، ويتطلب مهارات وخبرات حياتية متراكمة، قد لا تتوفر إلا لمن عانى وقاسى وجرّب واكتوى، وشاهد وعاصر وعاركته الحياة بحلوها ومرها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ما سبق مجرد مدخل موجز لحديث مستطرد عن الشاعر علي الشرقاوي، الذي يعد نموذجاً وطنياً مكتنزاً بالأحاسيس والمشاعر الإنسانية، وصوتاً بحرينياً نقياً كنقاء مواطنيه البسطاء، وعَلماً من أعلام الأغنية الدرامية والكتابة المسرحية في البحرين والخليج العربي، وصاحب تجربة طويلة في كتابة النصوص المسرحية والشعرية، ومخزناً للإبداع الحقيقي الفريد المستمد من موروث مجتمعه، ومفردات وطنه، وعبق تاريخ بلاده، وأصالة عادات وتقاليد ناسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعل خير شاهد ودليل على صحة ما نقول، هو الأغاني الدرامية الجميلة، وكلمات «التترات» المعبرة التي زخرف بها الشرقاوي العديد من المسلسلات الدرامية البحرينية والخليجية، والنصوص المسرحية المتماسكة، التي قدمت على مسارح البحرين، لا سيما مسرح أوال، وهي أعمال اكتمل جمالها وسحرها وروعتها بمساهمات غنائية من الفنان خالد الشيخ، وإخراجية من المخرج الكبير أحمد يعقوب المقلة، وكتابية من المبدع راشد الجودر، وموسيقية من المايسترو مبارك النجم، وتعبيرية راقصة من الفنان محمد جاسم بن حربان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قال عنه زميله الكاتب والناقد السينمائي والمسرحي البحريني أمين صالح: «أي‮ ‬حديث عن علي‮ ‬الشرقاوي،‮ ‬بالنسبة لي،‮ ‬هو حديث عن تجربة حياتية طويلة،‮ ‬تمتد جذورها إلى طفولة سديمية المعالم،‮ ‬تنتمي‮ ‬إلى حارة واحدة،‮ ‬مدرسة واحدة،‮ ‬وأحلام لا تحصى‮»، وأضاف: «لا ريشة تسعف المجازف برسم الصورة،‮ ‬ولا معجم‮ ‬يفي‮ ‬بالكشف عن جوهر الشخص‮.. علي‮ ‬الشرقاوي‮ ‬يظل عصياً‮ ‬على الإمساك‮، ‬لا لغموضه،‮ ‬لكن لتعدده».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ووصفه الكاتب وليد القاسمي في موقع «جهة الشعر»، بأنه «صاحب رؤية جميلة في‮ ‬شعره ومسرحه وقصته‮. ‬أحبّ‮ ‬العيش في‮ ‬لحظاته حتى عشق الدنيا والكون‮. ‬دائم الفخر بلغته العربية الفصيحة،‮ ‬إلا أن عشقه لناسه وأحبته جره للعامية، وترنم فيها، فغدى شعره متوجاً‮ ‬فيها بلا منازع‮. ‬أبدع في‮ ‬فنون لم‮ ‬يعرف الناس معنى لها،‮ ‬فحار النقاد فيها‮. ‬ولا‮ ‬يكاد‮ ‬يُؤسس لمحطة ثقافية أو شعرية أو‮ ‬غنائية، إلا والشرقاوي‮ ‬حاضر فيها،‮ ‬وإلا كيف‮ ‬يُكتب لها النجاح؟».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وُلد «علي أحمد جاسم الشرقاوي» من رحم المعاناة والفقر بفريج الفاضل من المنامة في عام 1948، ونشأ في بيت والده صياد اللؤلؤ البسيط، لكنه بفضل الإصرار والإرادة، أكمل تعليمه النظامي بمدارس البحرين، وحصل على شهادة الثانوية العامة في سنة 1967، ثم سافر إلى العراق، حيث واصل تعليمه إلى أن حصل على دبلوم «معهد المختبر البشري» ببغداد في عام 1971، وحصل بعد ذلك في عام 1981 على دورة تدريبية في بريطانيا، فصار مؤهلاً لممارسة مهنة فني مختبر. </div></p><p class='article-text'>وفي أحد المختبرات الطبية، التقى صدفة بفتاة من وطنه، هي الشاعرة «فتحية عجلان»، فجمع الحب وعشق الشعر بين قلبيهما، وراحا يتواصلان عبر الرسائل الورقية، في زمن لم يكن الهاتف متاحاً، متحديين بذلك كل العقبات وتضاريس التقاليد والعادات الاجتماعية الصارمة، ثم تحديا معاً الرفض المتكرر من عائلتها على ارتباطهما، وأجبراها على القبول، لتنتهي الحكاية بزواجهما وإنجاب بناتهما الثلاث (فيّ وفيض وفوز).</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا نبالغ لو قلنا إن الشرقاوي وُلد وفي فمه ملعقة الشعر.</div></p><p class='article-text'>فحينما كتب نبذة عن حياته ومسيرته، قال إنه تولع بالشعر والأدب منذ أن كان في المرحلة الابتدائية، حيث كتب في تلك السن المبكرة كل ما كان يخطر على باله كطفل، ثم كتب في مرحلة مراهقته قصائد غير موزونة، وغنى بعضها مع رفاق طفولته وشيطنته وحركته الدائمة في «حوطة بوحيمد» بفريج الفاضل. لاحقاً، عرف الأوزان الشعرية على يد معلم اللغة العربية الأردني عبد الحميد المحادين، فلم يستسغها، وانصرف عنها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">موهبته الشعرية والكتابية انطلقت ابتداء من شغفه المبكر بالقراءة.. فقد كان يقرأ كل شيء يقع تحت يديه، بل كان ــ حسب اعترافه ــ يقفز أسوار بيوت الجيران ليأخذ منها المجلات والصحف والكتب، ليقرأ ما فيها خفية فوق سطوح منزله، قبل إعادتها إلى أصحابها وأخذ غيرها، ثم ليجتمع في ليالي رمضان تحت أحد أعمدة الكهرباء مع أقرانه الصغار، ويحكي لهم القصص والحكايات التي قرأها، ويتبارى معهم في صناعة الجمل والعبارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، من خلال ما كان يقرأه، تعرّف الشرقاوي على القصائد الفصحى والعامية وأعلام الشعر والأدب في الخليج والعالم العربي، مثل عمر بن أبي ربيعة المخزومي وأحمد شوقي وحافظ إبراهيم والمنفلوطي والعقاد وطه حسين وإيليا أبو ماضي، ولاحقاً، أعلام الشعر الغربي، مثل لوركا ورامبو وبولدير.</div></p><p class='article-text'>يقول الشرقاوي عن تلك الحقبة من حياته، إنه كان يلتهم كل شيء، ويكتب كل شيء، ويحاول أن ينشر في الصحافة، لكن مقالاته رُفضت مراراً وتكراراً، فأيقن أن عليه أن يصقل موهبته بالمزيد من القراءة والاستيعاب في مجالات الرواية والقصة والشعر والمسرح وعلم الاجتماع، علاوة على الاختلاط بمجايليه من الشعراء الشباب، للاستفادة من تجاربهم، ففعل بإصرار وأناة، إلى أن تحقق له مراده، وراحت أعماله تنشر في عدد من المجلات، كصوت الطلبة، والمسيرة، والطليعة الكويتية، والأضواء، وصدى الأسبوع والبحرين اليوم.</p><p class='article-text'>وكان أول قصيدة موزونة كتبها (بعد أن تعلم الأوزان والعروض أثناء دراسته في بغداد)، هي قصيدة «عاشق الفجر»، التي نشرتها له مجلة «هنا البحرين» في باب رسائل القراء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في شبابه المبكر، انحاز إلى الأفكار الأيديولوجية اليسارية الشائعة آنذاك، وعشق شعاراتها المدغدغة للأحلام، مثل المساواة والعدالة والاشتراكية والسلام والحرية، وراح يبرزها في كتاباته الأولى، ويدافع عنها في قصائد ملتهبة معبرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أمضى صاحبنا أربع سنوات من عمره في السجن.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تلك السنوات الأربع الكئيبة من حياته، كانت كفيلة بزلزلة أفكاره ورؤاه وتصويبها، فحينما خرج من المعتقل، كان شخصاً آخر، يدرك أن الكون أفسح كثيراً مما آمن به من أفكار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق كتب: «جلست طويلاً‮ ‬في‮ ‬السجن مع تجربتي‮ ‬الشعرية،‮ ‬ورأيت أن ما أكتبه ليس‮ سوى شعارات وطنية في‮ ‬قالب منظوم،‮ ‬يسمى قصيدة التفعيلة‮.‬ من هنا انفتحت أكثر على التيارات الشعرية المغايرة للمألوف والعادي‮ ‬والمكرر في‮ ‬العالم،‮ ‬تعايشت مع تجربة لوركا وزاملت رامبو ونادمت بودلير،‮ ‬ودخلت تثوير الجملة الشعرية عند أدونيس،‮ ‬ولعبت مع حيوانات سليم بركات».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والحقيقة أن التغيير الذي طرأ على صاحبنا ــ وكما قال بنفسه ــ كان «نتيجة البحث في كثير من القضايا، منها، على سبيل المثال، أنني كنت أعتقد بأن لكل إنسان موهبة قد يكتشفها وقد لا يكتشفها، وبعد أكثر من 20 سنة، عرفت أن هناك ما يُعرف بـ (الذكاء المتعدد)، بمعنى أن كل إنسان يمتلك موهبة، فلا يوجد شخص أفضل من آخر، ولا دين أفضل، أو لغة أفضل من أخرى.</div></p><p class='article-text'>من هذه الرؤية، بالإضافة إلى علاقتي الأدبية بالشعر الصوفي، وجدت أن الصراعات الطبقية ليست محور التطور في العالم، إنما بحث الإنسان عن معنى وجوده، والرسالة السامية التي يحملها، أي رسالة الأخوة الإنسانية، وهي التي تسهم في تطور العالم والمجتمع والإنسان».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعترف الشرقاوي بأن تجربته الشعرية مرت بمرحلة جنينية وثلاث محطات أساسية، وتجربة رابعة ما زال يعيش فيها، فقد خرج من إطار قصيدة الموضوع إلى قصيدة الرؤيا، فكانت قصيدته «رؤيا الفتوح»، وهي قصيدة طويلة، مغايرة لما كان يطرحه في تجاربه السابقة، ثم جاءت تجربة «تقاسيم ضاحي بن وليد الجديدة» (أدمج فيها تجربته الحياتية بتجربة ومعاناة الفنان الشعبي البحريني ضاحي بن وليد)، فـ «ذاكرة المواقد» (عن تاريخ الحركة الوطنية البحرينية).</div></p><p class='article-text'>بعدها قرر الانتقال إلى أقاليم شعرية غير مطروقة، وخلق عالمه الخاص عبر ابتكار شخصية متخيلة، جسّدها في «مخطوطات غيث بن البراعة»، ثم تجربة «كتاب الشين»، التي حاول فيها الابتعاد عن كتابة الشعر، وصولاً إلى تجاربه الجديدة التي حاول من خلالها التواصل مع المطلق، واعتبار الإنسان قطرة في محيط الأنوار الكونية، والرغبة الكلية للانسجام مع ما هو موجود في الكون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">انضم في مطلع السبعينيات من القرن العشرين إلى «أسرة الأدباء والكتاب» في البحرين، فشارك في مختلف أنشطتها الأدبية والثقافية والفكرية، بل وترأس هيئة إدارتها لعدة دورات منذ عام 1980. وإبان ذلك انضم أيضاً إلى «مسرح أوال» كعضو، من أجل إشباع شغفه بالأعمال والكتابة المسرحية، وبصفته شاعراً وأديباً بحرينياً، شارك في العديد من الفعاليات الأدبية والمهرجانات الشعرية العربية، مثل «المربد» و«جرش» و«الجنادرية»، ومهرجان القاهرة الدولي للكتاب، ومؤتمرات الاتحاد العام للأدباء والكتاب العرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، نرى أن الشرقاوي، الذي بدأ في نشر نتاجه الشعري في عام 1968، من خلال الصحف والمجلات المحلية والعربية، يغدو واحداً من أشهر من أنجبتهم البحرين من الشعراء المهيمنين والمجددين في الشعر المحلي والفصيح والشعبي والموال، وفي مجال المسرح الشعري والدراما الغنائية في المسلسلات التلفزيونية البحرينية، مثل «ملفى الأجاويد» و«فرجان لوّل» و«حزاوي الدار» و«سعدون» وغيرها، بل وأيضاً في مجال أدب الأطفال، حيث كتب للأطفال عدة مسرحيات، مثل «الفخ» و«بطوط» و«الأرانب الطيبة»، و«ثلاثية عذاري» و«مفتاح الخير»، وأصدر مجموعات شعرية للأطفال، منها: «أغاني العصافير»، و«شجرة الأطفال»، و«قصائد الربيع»، و«الأرجوحة»، و«الأصابع»، و«أغاني الحكمة»، و«العائلة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لقد كبر فتى فريج الفاضل الفقير المشاغب، والمولع بالسياسة والبحر، وأبدع بغزارة، حتى صار كزهرة عباد الشمس، يتجه إلى حيث الضوء بتعبير أحدهم، وأصبح يُحتفى به في كل المحافل، ومن على كل المنابر، كشاعر ومثقف عربي عركته التجارب وصارعته الأحداث، واستقى مهاراته من منابع فنية مختلفة، بحكم تنقله ومعيشته في دبي والسعودية والعراق وبريطانيا، وصارت قصائده تترجم إلى الإنجليزية والألمانية والبلغارية والروسية والفرنسية والكردية والهندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على أن الشرقاوي، رغم كل هذا الألق، لا يزال ذلك الإنسان البسيط في ملبسه ومأكله وحياته وعلاقاته مع الآخر، وبعبارة الإعلامية والنائبة البحرينية زينب عبد الأمير: هو «أنيق كيفما لبس، وسيم مهما فعل، رياضي شايب، يرتدي حذاء أديداس وجاكيتة بدلة رجل الأعمال، وتي شيرت البرازيل».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أنه كتب كلمات أجمل ما غنى الفنان البحريني خالد الشيخ، وكذا كلمات أغانٍ جميلة لإبراهيم حبيب وعبد الكريم عبد القادر وعبد الله الرويشد ومصطفى أحمد وعلي عبد الستار وحسين الجسمي وسميرة السعيد وغيرهم. </div></p><p class='article-text'>كما كتب تترات مسلسلات كثيرة، مثل: ملفى الأياويد، إذا طاح الجمل، سعدون، حزاوي الدار، برايحنا، مفتاح قفل، قديمك نديمك، بطران عايش يومه، طماشة، أهل الدار، هوى البحرين، المقاريد، دار الزين، أم هلال في القاهرة، سوالف أم هلال، عويشة، سرور، أولاد بوجاسم، البيت العود، غناوي بو متعب، غناوي المرتاحين، فرجان لوّل، وغيرها.</p>

علي الشرقاوي.. نخلة بحرينية باسقة بلحها شعر وحب

<p class='article-text'><div data-empty="false">يعود برنامج «ليالي الشعر: أصوات حبتها الناس»، إحدى أهم فعاليات مهرجان الظفرة للكتاب، الذي ينظمه مركز أبوظبي للغة العربية، ليسقي مدينة الظفرة ويرويها بأجمل الكلمات والقصائد، مستضيفاً نخبة من شعراء وفناني المنطقة الغربية ممن أسهموا في إثراء الحركة الثقافية والفنية، وحافظوا على التراث الشعبي لدولة الإمارات، ليحتفي بهم ويكرمهم عبر أمسيات تخلدها ذاكرة المكان.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد أمس المسرح الرئيس لحديقة مدينة زايد العامة، ضمن الدورة السادسة من المهرجان الذي يقام هناك في الفترة من 19 إلى 25 يناير الجاري، أمسية تراثية عامرة بالأصالة قدمت أشهر الأشعار المحلية على ألحان آلتي الربابة والعود، ونقلت عبرها جمهور الحاضرين إلى أجواء البادية حيث الوفاء والجود و«السنع»، استهلها عازف الربابة الفنان سلطان راشد المنعي، بأداء مبهر لفت أنظار الحضور وأسماعهم لعدد من أجمل قصائد المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأظهر سلطان المنعي حبه لآلة الربابة، التي شغفه حبها منذ الصغر، من خلال أدائه الصادق والمتقن، مشيراً إلى أنها تعد إحدى أقدم الآلات الوترية، وأكثرها ارتباطاً بالتراث العربي والشعر والقصص الشعبية والحياة البدوية، وهو ما دفعه للتمسك بالعزف عليها والمشاركة في المهرجانات والأمسيات الشعرية المختلفة للحفاظ على إرثها الغنيّ، ولا سيما أن عدد الذين يجيدون العزف عليها قليل جداً في العالم، وهو يخشى عليها من الاندثار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتمت الأمسية بوصلة غنائية على أنغام آلة العود، قدمها الفنان الإماراتي خالد محمد بحضور عدد كبير من أهالي منطقة الظفرة، فقد أمتع الفنان الملقب بـ«بو ذياب» الجمهور بغناء قصائد شهيرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحرص مركز أبوظبي للغة العربية على برنامج «ليالي الشعر: أصوات حبتها الناس» باعتباره منصة مهمة تجمع من خلالها أهم شعراء الشعر الشعبي في دولة الإمارات، سواء ممن رحلوا وتركوا بصمات خالدة في ذاكرة الشعر الشعبي أو من الذين ما زالوا يقدمون إبداعاتهم في المحافل المختلفة، إذ يعد الشعر الشعبي في دولة الإمارات أسلوب حياة وعادة وتقليداً قامت عليه حياة الأجداد في القدم، كما أنه موروث غني وسجل حافل وثق تاريخ حياة الإماراتي عبر حقبة من الزمن.</div></p>

«ليالي الشعر» في «الظفرة للكتاب» ينطلق بأمسية لخالد محمد وسلطان المنعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">في البحرين، وربما في عموم أقطار الخليج العربي، لا يوجد من لا يعرف الفنان البحريني الكبير عبدالله المحرقي، الذي حفر اسمه في ذاكرة وطنه بريشته وألوانه ولوحاته وتصاميمه ورسومه الكاريكاتيرية المدهشة والنابضة بالحياة، والمعبرة عن الواقع البحريني بملامحه الطبيعية المختلفة، وعن تراث بلاده وأساطيرها وحكاياتها وعاداتها وتقاليدها ومعاناة رعيلها الأول، لذا لم يكن غريباً أن يلقب بـ«فنان الشعب»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومهما برز الآخرون من مواطنيه في عوالم الفن التشكيلي وجددوا وأبدعوا يبقى الرجل هو رائدهم ومعلمهم وملهمهم، إذ شق المحرقي طريقه وسط ظروف معيشية صعبة، ولقي الأمرين في حياته الدراسية والمهنية حتى بلغ ما بلغه من شهرة كونه فناناً تشكيلياً حديثاً، ورسام كاريكاتير لا يشق له غبار، ومصمم طوابع بريدية وأوسمة وطنية بارع، وصاحب مرسم يزخر بلوحات زيتية ناطقة بحكايات وأحداث وتراث وتاريخ وطنه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد عبدالله أحمد المحرقي بفريج الفاضل بالمنامة سنة 1939 ابناً لأسرة بحرينية من جزيرة المحرق، التي انتسبت لها لقباً. </div></p><p class='article-text'>كان والده من نواخذة البحر، وحينما التحق بالعمل في شركة نفط البحرين «بابكو» أسندت إليه وظيفة نقل البريد بحراً من المنامة إلى الخبر ورأس تنورة والدوحة، فكان يصطحب معه أحياناً طفله عبدالله على سفينته من باب الترفيه عنه وتعويده على حياة البحر، وتعريفه بما قاساه الرعيل الأول، وعليه عشق المحرقي البحر منذ نعومة أظفاره، وراح يقضي طفولته على شواطئ فريج الفاضل العريق، الذي كان وقتذاك ملاصقاً لمياه البحر، على الرغم من حادثة وقعت له في البحر كادت أن تودي بحياته.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقول المحرقي في حوار أجرته معه إحدى الصحف، وتم نشره على حلقات في ديسمبر 2006، إنه في إحدى رحلاته مع والده إلى السعودية على متن قارب بخاري وهو في الرابعة من عمره كان يلعب على حافة القارب، فسقط في البحر، ولولا أن قارباً شراعياً كان يبحر بالقرب من المكان، ويقترب من قارب والده طلباً للوقود، فسمع أحد ركابه صوت سقوط شيء في الماء، فنزل خلفه لإنقاذه، لكان غرق ومات.</div></p><p class='article-text'>وأضاف المحرقي: «لم أشعر بالخوف لحظة السقوط، بل كنت كمن في حلم جميل أنظر إلى الأسماك من حولي وأنا أنزل إلى القاع/ وكأني ذاهب إلى اكتشاف المجهول، إلى أن وصلت إلى العمق، وبدأ الماء يتخلل رئتي»،</p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما والدته فقد كانت ربة بيت، تقضي أوقات فراغها في رسم النقوش ورسومات للزهور والطيور والخيول والغزلان على أقمشة المفروشات، ثم تقوم بتطريزها بخيوط البريسم الملونة بدقة متناهية، فيما كان ابنها الصغير يراقبها بدهشة الأطفال وفضولهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا تأثر المحرقي بنقوش وزخارف والدته من جهة فعشق الرسم الذي اشتعلت شرارته وهو على مقاعد مدرسته الابتدائية، وتأثر من جهة أخرى بعمل والده وحكاياته عن أهوال البحر ومعاناة الغاصة والصيادين، فترجمها إلى لوحات زيتية، بعد أن درس الفن التشكيلي وغدا فناناً، وكان لنشأته في فريج الفاضل، من جهة ثالثة، دور في تشكل وعيه وذائقته الفنية مبكراً، ففريج الفاضل، طبقاً للشاعر البحريني علي الشرقاوي، «كان قارة كبيرة بالنسبة لنا، وكنا نرى فيه كل ما حوته الدول الكبرى من ثقافة وإبداع، ومنه تخرج الفنان المحرقي، الذي يعد أباً للفن التشكيلي في البحرين».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">درس صاحبنا ابتداء في أحد الكتاتيب التقليدية، فعانى الأمرين على أيدي المطوع المتشدد وخيزرانته القاسية «على حد وصفه»، ما جعله يكره الدراسة، ويهرب من الكتاب، ويتمنى يوم الخلاص الذي جاء سريعاً بإتمامه سن الخامسة، حيث ألحقه والده في عام 1945 بالمدرسة الغربية الابتدائية الحكومية بالمنامة، فلما رأى الصفوف والمقاعد النظيفة، وجدران المدرسة مغطاة بالرسومات التوضيحية والخرائط، والتلاميذ بثياب نظيفة، اندهش وأحب المدرسة والدراسة والمدرسين، حتى إنه صار يتمنى أن يبقى كل الوقت في المدرسة، ولا يعود إلى البيت.</div></p><p class='article-text'>في تلك المدرسة تحركت الموهبة في داخله وتنبه المدرسون إليها فراحوا يكلفونه برسم الخرائط ووسائل الإيضاح، ويقدمون له الهدايا التشجيعية البسيطة، وفي هذه المرحلة المبكرة من حياته رسم الزخارف والمناظر الطبيعية وبورتريهات لشخصيات معروفة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">لاحظ مدير مدرسته آنذاك حسن الجشي براعة التلميذ المحرقي، فأمر بعرض لوحاته في المعرض السنوي للمدرسة، وقام بتشجيعه وتكليفه برسم مناظر طبيعية معينة، وصور صغيرة له بالألوان نقلاً عن الأبيض والأسود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تكرر الأمر معه في المرحلتين الإعدادية والثانوية من ناحية تشجيعه على مواصلة موهبته الفنية والارتقاء بها، بل إن مدير مدرسته الثانوية محمد توفيق السيد راح يعامله معاملة الأب لابنه ويرشده، ومن ذلك أنه عرفه على مصري كان يعمل في دائرة العلاقات العامة بشركة «بابكو»، وهذا طلب منه أن يتعاون ويعمل خلال العطلة الصيفية في «بابكو» رساماً للشركة ينفذ لوحات لمناطق العمل وحفر الآبار وعمليات تكرير النفط وقواعد الأمن والسلامة مقابل مكافآت مالية. </div></p><p class='article-text'>ويقال إن قسم السلامة في «بابكو» شجعه على التخصص في فن الكاريكاتير.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وحينما أنهى الصف الرابع ثانوي في عام 1956م رغب في مواصلة دراسته الجامعية في الفن، بعد أن يحصل على شهادة الثانوية العامة، فذهب إلى دائرة معارف حكومة البحرين ليقدم طلباً بذلك، لكن الدائرة قابلت طلبه بالرفض، وهنا أخبره أحد أصدقائه أن هيئة الاتحاد الوطني ترسل بعثات إلى مصر، وهناك يتولى «المؤتمر الإسلامي العالمي» تحمل نفقات الطالب، فتقدم بطلبه، ونجح في الحصول على ما يريد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا سافر إلى مصر في عام 1956، على الرغم من معارضة أسرته لدراسته الفن، وتحبيذها أن يدرس الطب أو الهندسة، لكنه فؤجئ بتوقف الدراسة في مصر، بسبب الحرب حينذاك، وبعد انتهاء الحرب نجح في الحصول على شهادة التوجيهية، وراح يستعد لدخول الجامعة، وهو مشتت ما بين رغباته ورغبات أسرته. </div></p><p class='article-text'>ما حدث وقتها أن مجموعه لم يكن يساعد على الالتحاق بالطب أو الهندسة، كما أن مدير مدرسته الثانوية المصري محمد توفيق السيد، وكان يدير آنذاك مدرسة خاصة في الزمالك، قابله وشجعه على دخول كلية الفنون.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">حزم صاحبنا أمره وتقدم لامتحان الفنون مع 500 طالب، فحصل على الترتيب الثالث، لكنه فضل دراسة الفنون الزخرفية من ديكور وتصميم الأغلفة والطوابع على التصوير الزيتي. </div></p><p class='article-text'>وخلال هذه الفترة من حياته المشحونة بالأحداث السياسية الملتهبة برع في رسم لوحات تتحدث عن أحداث في العالم العربي، فنشأ لديه أسلوب الفن الواقعي، تأثراً بفناني عصر النهضة، وظل أسيره لفترة طويلة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1963 كان المحرقي قد نجح في سنته الجامعية النهائية، ويستعد لتقديم مشروع التخرج النهائي، متمنياً الحصول على درجة الامتياز، لكن وجد نفسه فجأة معتقلاً في السجن، ليقتاد من سجن إلى آخر، ثم يرحل على ظهر باخرة إيطالية من الإسكندرية إلى بيروت،</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن بيروت عاد إلى البحرين كسيراً ومقهوراً بدون شهادة، فعوضه الله خيراً بالعمل في أواخر عام 1963 مع فريق الشيخ محمد بن مبارك، رئيس دائرة العلاقات العامة لحكومة البحرين آنذاك، وفي عام 1964 سافر إلى سوريا لتقديم أوراقه إلى كلية الفنون الجميلة بجامعة دمشق، فطلبوا منه أن يعيد السنة النهائية، التي تطلبت منه أن يدرس لمدة 18 شهراً، فلم يجد مفراً سوى عرض استقالته من عمله الحكومي للشيخ محمد بن مبارك، لكن الأخير رد عليه قائلاً: «واصل دراستك.. نحن في انتظارك».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الرغم من كل العراقيل والمتاعب التي واجهته في مسيرته الدراسية، تخرج في كلية الفنون الجميلة/ قسم الزخرفة بجامعة دمشق بدرجة الامتياز في عام 1966، ليعود إلى البحرين منشرحاً وسعيداً، ويواصل عمله بدائرة العلاقات العامة، ويقيم أول معارضه الخاصة في لندن سنة 1970، ويلقى نجاحاً كبيراً وإشادة واسعة من الجمهور البريطاني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وإبان هذه المرحلة من حياته تحديداً بدأت أعماله الفنية تتخذ طابعاً خاصاً ومتميزاً لجهة الموضوع، إذ اتجه إلى موضوعات إنسانية وعالمية إضافة إلى موضوعات تتعلق بتراث البحرين والخليج، مثل مظاهر الحياة الاجتماعية قديماً، ومعاناة الغوص والصيد، فرسم البحارة بوجوههم الرمادية المتألمة وملابسهم الممزقة، ورسم المرأة رمزاً للجمال، ورسم الثعبان رمزاً للشر، ورسم النخلة رمزاً للحياة والاخضرار، ورسم الخيل رمزاً للهوية والقوة والشجاعة، وراح يجسد الخيال بأقصى تجلياته الغامضة والمعقدة في لوحة بسيطة.</div></p><p class='article-text'>ومما قيل عنه في هذا السياق: «الخاصية الأهم في أسلوب المحرقي أنه شاعر التكوينات بلا منازع، فهو يهجم على موضوعه ويفتته إلى مجموعة عناصر ورموز، ثم يبدأ رحلة إعادة البناء عبر خيال يستقي قوته من الموروث الشعبي، وتصورات اللاشعور الجمعي، وبعد إتمام الصورة ما قبل النهائية في ذهنه يقوم برسمها على سطح القماش بألوانه التي لا تقل جرأة ووضوحاً».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولا يفوتنا هنا الإشارة إلى أن المحرقي أحب الشعر وحفظه، فكان يلتقط من القصائد ما يناسبه فيرسمها في لوحات تشكيلية، بدليل قيامه برسم لوحات تشكيلية لقصائد الشعراء غازي القصيبي، وعلي عبدالله خليفة وغيرهما، أما عن الكاريكاتير فلم يَنْسَه ومارسه من خلال عمله بدائرة العلاقات العامة مشرفاً على مجلة «هنا البحرين»، فكان يرسم غلافها ورسومها الكاريكاتيرية الداخلية، وفي عام 1976 التحق بجريدة «أخبار الخليج» اليومية كونه رسام كاريكاتير سياسي للصفحة الأخيرة بطلب من رئيس تحريرها المرحوم محمود المردي، وظل بها كونه ركناً من أركانها الرئيسية سنوات طويلة تجاوزت الـ 35 عاماً، وفي الوقت نفسه رسم، على مدى 14 عاماً، الكاريكاتير لصحيفة «البيان» في دبي، فعرفه الناس من خلال بطليه الكاريكاتيرين «أم بطولة» و«بوعقوف».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من الوظائف الأخرى التي تولاها المحرقي، عدا العمل بدائرة العلاقات العامة قبل الاستقلال، والعمل بوزارة الإعلام بعد استقلال، نجد أنه عمل بديوان ولي العهد في البحرين حينذاك كونه مستشاراً فنياً له مرسم خاص في بيته لمزاولة إبداعاته، وإبان توليه هذه المناصب قام منذ عام 1970 بتصميم معظم الإصدارات البحرينية من طوابع البريد، وأيضاً تصميم أوسمة دولة ومملكة البحرين، وفاز بتصميم شعار دولة الإمارات في مسابقة على مستوى العالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أقام المحرقي، الذي له جناح كامل مخصص لأعماله في المتحف العربي للفن الحديث بالدوحة، معارض كثيرة، في البحرين والكويت والدوحة والشارقة وأبوظبي ومسقط وجدة وبغداد ودمشق والجزائر والقاهرة ولندن وباريس ومدريد وفينيسيا وستغافورة ومالطا وسيئول، وشارك في منتديات للفن التشكيلي أو الرسوم الكرتونية في العديد من الدول العربية والأوروبية والآسيوية، أما على صعيد الجوائز والتكريمات، التي حصدها فهي كثيرة، لعل من أهمها: الجائزة الدولية من معرض جرولا دورو لعام 1980 في إيطاليا عن لوحته «مأساة غواص»، والميدالية الذهبية من صالون الفنانين الفرنسيين بباريس لعام 1983، ووسام الكفاءة من الدرجة الأولى من الملك حمد بن عيسى آل خليفة سنة 2007، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي سنة 2012، وجائزة الدولة التشجيعية في الفنون من البحرين لسنة 1985، وجائزة لجنة التحكيم في المعرض الـ 26 للفنون التشكيلية (1997)، جائزة رجال الأعمال العرب في منتدى دافوس، وفي شرم الشيخ (1996)، وجائزة الإبداع الإعلامي في ملتقى الإعلام العربي (2008).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونختتم بالإشارة إلى أن نجل المحرقي «خالد» سار على درب أبيه، ويعد اليوم أحد الشباب التشكيليين الماهرين في البحرين.</div></p>

نتائج البحث عن: الفنان الشعبي